Red Robins Comic Blog

Frohe Weihnachten!

2011-12-24T22:12:00.000+01:00

Ja ich lebe noch ;)

Ich wünsche allen meinen Lesern, frohe Weihnachten und erholsame Feiertage, hoffentlich komme ich bald wieder zum Schreiben.

bis dann,
RR

Haunt #17

2011-10-15T22:20:00.000+02:00

Apparition ist immer noch hinter Haunt her. Hilfe kommt in Form der mysteriösen Alegra die Daniel ihre "Lebensaura" übertragt, Apparition jagt nämlich nur Lebewesen ohne dieser "Aura". So ist er jetzt natürlich hinter ihr her, was Kurt und Daniel natürlich nicht zulassen können...

Mit Haunt geht es bergab. Mir kommt es so vor als hätten die Kreativen die Serie schon satt und diese Ausgabe erschien einfach weil sie erscheinen musste.
Das ständige hin und her zwischen Haunt und Alegra das sich durch fast die ganze Ausgabe zieht nervt mit der Zeit ziemlich, die Action wäre zwar gut wird aber immer dadurch unterbrochen...
Die Erklärung mit der Aura hätte interessant sein können, hätte man es etwas näher ausgeführt, irgendwie wirkte die Auslösung billig. Der Cliffhanger ist das einzig gute an dem Heft.
Das Artwork von Greg Capullo ist ganz in Ordnung obwohl es auch schon mal besser als hier, was wahrscheinlich an den zusätzlichen Penciller und Inker liegt.

3/10

Kreativ-Team
Autor: Robert Kirkman
Zeichner: Greg Capullo & Mr. Sheldon
Inker: Jonathan Glapion, Todd McFarlane & LeBeau Underwood
Farben: FCO Plascencia & Ivan Plascencia
Letters: Comicraft

Ein anderes Review gibt es bei Bendrix.

Flashpoint: Citizen Cold #2

2011-10-11T22:17:00.001+02:00

Iris West führt ein Interview mit Citizen Cold. Währenddessen brechen die Rogues aus Iron Heights aus um sich an Cold zu rächen. Damit der Plan besser funktioniert nehmen sich auch noch seine Schwester Lisa mit um sie als Druckmittel zu verwenden...

Storymäßig geht in der zweiten Ausgabe des Flashpoint Tie-Ins nicht sehr viel weiter, Scott Kollins legt den Fokus ganz eindeutig auf die Action. Viel mehr habe ich mir bei einer dreiteiligen Miniserie nicht erwartet, ich finde das auch nicht schlecht, das Heft macht wirklich Spaß.
Der Plot ist wirklich nicht übertrieben toll, er dient seinen Zweck, das Heft wird hauptsächlich von den tollen Charakteren getragen. Die Rogues die sich an Cold rächen wollen (besonders interessant ist Mirror Master, der anscheinend in einer Spiegeldimension feststeckt) und natürlich der Titelheld selbst dessen Darstellung mir sehr gut gefällt. Sein Flirt mit Iris ist wirklich genial...

Das Artwork ist wie in der letzten Ausgabe ganz gut. Der Kampf mit den Rogues ist gut in Szene gesetzt, das einzige was mich stört sind die teilweise recht dunkle Kolorierung von Mike Atiyeh.

6,5/10

Kreativ-Team
Autor & Zeichner: Scott Kolins
Farben: Mike Atiyeh
Letters: Dave Sharpe

Flashpoint: Batman, Knight of Vengeance #2

2011-09-08T22:09:00.001+02:00

Gordon wartet nicht auf Batman sondern versucht die Kinder von Harvey Dent, die von Joker entführt worden sind, auf eigene Faust zu retten...

Verdammt war die Ausgabe gut. Die erste Ausgabe war zwar auch gut, diente aber eher als Einführung, hier geht es jetzt richtig los.
Gordon alleine ermitteln zu sehen hat Spaß gemacht und die Szene in Jokers Haus war extrem spannend. Der Joker ist eindeutig der Star des Comics. Er kommt extrem bedrohlich und verrückt rüber, genauso wie es sein soll. Und dann noch die Identität. Echt der Hammer, damit hätte ich nie gerechnet.
Auch manch anderer Charakter vom "normalen" Batman-Universum hat sich hier her verirrt, zum größten Teil gefallen sie mir auch. Was ich nicht ganz so toll fand war die Enthüllung von Oracels Identität. Gut damit hätte ich auch nicht wirklich gerechnet aber nicht weil es so eine gute überraschende aber eigentlich nahelegende Idee ist wie beim Joker, sondern weil es einfach extrem weit hergeholt ist und irgendwie nicht wirklich passt. Es wird auch nicht wirklich erklärt.

Das Artwork von Eduardo Risso gefällt mir wieder sehr gut und passt auch perfekt zur Stimmung der Serie. Es vermittelt dieses bedrohliche und gruslige Feeling, die Kolorierung trägt einen großen Teil dazu bei. Sehr beeindruckend.

9/10

Kreativ-Team
Autor: Brian Azzarello
Zeichner: Eduardo Risso

Flashpoint: Reverse Flash - My Revenge (One-Shot)

2011-09-04T20:24:00.000+02:00

Um seinen Erzfeind Barry Allen zu schaden schreckt Reverse Flash vor nichts zurück. Er reist sogar in die Vergangenheit um den kleinen Barry die Treppen runter zu schubsen, ihn beim Sport schlecht aussehen zu lassen und sogar seinen besten Freund und seine Mutter zu töten.

Wow ich war wirklich enttäuscht von der Ausgabe. Vielleicht habe ich mir aber auch einfach zu viel erwartet. Ich habe damit gerechnet dass, wenn wir einen One-Shot bekommen in dem es um den Hauptgegner des Events geht irgendwie mehr aufgedeckt wird. Was er wie und wann genau gemacht hat. Hier werden zwar seine Gedanken gezeigt, was durchaus nicht schlecht ist, aber mit Flashpoint hat das ganze leider nicht sehr viel zu tun.
Im Grunde werden hier nur Sachen erneut durchgekaut die wir schon längst wissen. Der Reverse Flash kann ohne Flash nicht existieren, er hat Barry in seiner Kindheit immer irgendwelche Dinge angetan und so weiter...
Wenn das ganze eine Miniserie mit drei Ausgaben wäre, so wie es seltsamerweise auf dem Cover steht, wäre es ja nicht so schlimm, dann könnte es in den nächsten Ausgaben richtig los gehen, aber so fühlt es sich einfach extrem belanglos an

Das Artwork von Joel Gomez ist eigentlich ganz in Ordnung. Sein Stil an sich gefällt mir ganz gut, die Farbgebung von Brian Buccellato passt auch. Hin und wieder sehen Gesichter oder anderes etwas seltsam aus, aber im großen und ganzen eigentlich toll!

3/10

Kreativ-Team
Autor: Scott Kolins
Zeichner: Joel Gomez
Farben: Brian Buccellato
Letters: Sal Cipriano

Flashpoint: Citizen Cold #1 - Cold Hearted

2011-09-03T23:06:00.000+02:00

In der Welt von Flashpoint gibt es keinen Flash. Also muss jemand anders Keystone und Central City beschützen. Niemand geringerer als Citizen Cold. Doch Wally West ist nicht überzeugt von diesen "Superhelden" und beginnt Nachforschungen anzustellen.

Schon gleich die erste Szene, in der Citizen Cold gegen Mr. Freeze kämpft (cooler gehts nicht ;-) ) zeigt wie sehr sich die Flashpoint-Version von Captain Cold von ihren Original unterscheidet. Nämlich fast gar nicht. Leonard Snart ist immer noch ein kaltblütiger Arsch ihn einen seltsamen Kostüm der Leute ohne mit der Wimper zu zucken abmurkst wenn sie ihm im Weg stehen. Sogar sein Name ist fast gleich. Wenns nach mir ginge hätten sie den Namen überhaupt nicht ändern müssen aber was solls. Im Gegensatz zur normalen Version ist er aber der Held der Stadt und wird von jeden geliebt. Stören tun mich diese wenigen Veränderungen nicht wirklich, das Heft hat trotzdem enormen Spaß gemacht.
Die Szenen im "Freezer" einem eigenen Gefängnissektor nur für Gegner von Cold (also die Rogues) hat mir auch sehr gut gefallen und es scheint so als würden sie etwas aushecken was das ganze noch spannender macht. Auch der Cliffhanger ist toll.
Eine winzige Kleinigkeit die mich gestört hat ist das ständige *giggle* das ein Aufriss von Cold ständig von sich gibt. Ist zwar nicht viel aber es musste erwähnt werden.

Auch das Artwork, welches ebenfalls von Scott Kolins stammt gefällt mir. Er benutzt seinen neuen Stil mit dem er auch schon die letzten Flash Hefte gezeichnet hat. Am Anfang konnte ich mich damit noch nicht wirklich anfreunden aber mittlerweile gefällt er mir aber ganz gut, auch wenn ich den alten immernoch Stil bevorzugen würde. Die Figuren sehen wirklich gut aus (Weather Wizard sieht mit Bart awesome aus) und auch das Layout ist gut.

8/10

Kreativ-Team
Autor & Zeichner: Scott Kolins
Farben: Mike Atiyeh
Letters: Dave Sharpe

Thunderbolts #158

2011-09-02T21:52:00.000+02:00

Die Thunderbolts und die "Underbolts" (so nennt Moonstone das Beta-Team) kämpfen im Irak gegen Zombies. Währenddessen wird der Raft von einem riesigen Hammer getroffen. Juggernaut hebt ihn auf und verwandelt sich daraufhin und zerstört das was noch von dem Gefängnis übrig ist. Die Gefangenen nutzen ihre Chance natürlich, zum Glück sind die Bolts dank Ghost rechtzeitig vor Ort.

Ich weiß nicht was in Fear Itself passiert, es interessiert mich auch nicht wirklich. Zum Glück macht das Heft trotzdem Spaß. Jetzt macht es auch der Rauswurf von Juggernaut mehr Sinn. Es hat sich nicht so angefühlt als ob man ihm zwingend irgendwie mit der Brechstange aus dem Team wirft damit er bei Fear Itself mitwirken kann, sondern wie eine natürliche Entwicklung.

Was mir auch gefallen hat war die Action ganz am Anfang. Jedes Teammitglied zeigt was es kann und wieso es die richtige Entscheidung war sie ins Team zu holen. Besonders gute Szenen gab es zwischen Troll und Boomerang und Centurious und Shocker. Die neuen Mitglieder bringen eine wirklich interessante Dynamik in das Team die Jeff Parker sehr gut rüberbringt. Ich freue mich schon auf die nächsten Ausgaben in denen die neuen Mitglieder noch mehr Spotlight bekommen.

Das Kev Walker das Artwork jetzt wieder alleine übernimmt tut den Heft auch gut. Der Mann ist einfach fantastisch. Auch das neues Design von Juggernaut ist spitze.

7,5/10

Kreativ-Team

Autor: Jeff Parker
Zeichner: Kev Walker
Farben: Frank Martin, Jr.
Letters: Albert Deschesne

Lebenszeichen

2011-09-02T12:48:00.000+02:00

Nach einer (leider unangekündigten) Sommerpause geht es jetzt wieder mit dem Blog weiter.

Red Robin #24 - 7 Days of Death, Part 2: It´s not Paranoia

2011-07-13T12:13:00.001+02:00

Das Assassination Tournament geht weiter, Red Robin wird von einer Gruppe Assassinen, den Scarabs, angegriffen. Um das Geheimnis dieses Turniers zu lösen muss er nach Russland zu Mikalek. Als sein Besuch zu Ende ist wird er von Promise angegriffen und wacht danach in der Kanalisation Paris´ auf und zwar nicht alleine...

Nachdem die letzte Red Robin Ausgabe leider nicht so gut war geht es hier zum Glück wieder bergauf. Schon die erste Seite hat mir gefallen, dort werden verschiedene Assassinengruppen gezeigt.
Der Kampf gegen die Scarabs ist auch spannende und das Ende ist genial. Ich bin gespannt wie sich der gute Timothy aus dieser Situation befreit.
Was mir sehr gut gefällt ist dass Fabian Nicieza Charakter die er früher eingeführt hat hier wieder auftauschen lässt und trotzdem alles, ich sag mal, organisch wirkt.

Marcus To ist natürlich auch wieder spitzenklasse. Es ist zwar langweilige wenn ich jeden Monat das selbe zu den Artwork schreibe aber er ist einfach konstant gut.

8/10

Kreativ-Team
Autor: Fabian Nicieza
Zeichner: Marcus To
Inker: Ray McCarthy
Farben: Guy Major
Letters: Sal Cipriano

Flashpoint #2

2011-07-13T12:12:00.000+02:00

Deathstroke und seine Piraten segeln zu nah an Paris vorbei und werden von Aquaman und seinen Bruder Ocean Master angegriffen. Weit entfernt davon versucht Barry noch immer Batman dazu zu überreden ihn zu helfen. Außerdem bekommen wir einen ersten Blick auf Wonder Woman und ihre Armee.

Nach der fantastischen temporeichen ersten Ausgabe geht es in Flashpoint #2 ein bisschen langsamer zu. Gut gefallen hat mir das Heft trotzdem, wenn auch nicht so gut wie die erste. Die zwei Szenen die nicht mir Barry zu tun haben (also Deathstroke in Paris und Steve Trevor in New Themyscira) haben mir zwar ganz gut gefallen aber ich bin mir sicher dass keiner der beiden nochmal in der Hauptserie auftaucht und die Szenen nur dazu da waren zu zeigen wie böse Aquaman und Wonder Woman sind.
Der Batman dieser Welt wird mir auch immer sympathischer. Als Barry ihn erklärt er sei der schnellste Mann der Welt haut Batman Barry eine runter und mit den Worten: "You weren´t fast enough to avoid that, you delusional son-of-a.bitch."
Auch die Idee mit der Flash seine Kräfte wieder bekommen will ist ganz cool und endet damit das er verbrannt am Boden liegt...

Auch das Artwork von Andy Kubert ist wieder genauso gut wie in der letzten Ausgabe. Die ganzen neuen Kostüme sehen toll aus, die ganzen Kämpfe auch, es gibt eigentlich nur einen Ausrutscher. Es gibt ein Bild mir Aquaman in dem er seinen Dreizack in die Luft hält, dabei sieht seine Hand ziemlich seltsam aus.

8/10

Kreativ-Team
Writer: Geoff Johns
Pencils: Andy Kubert
Inks: Sandra Hope
Colors: Alex Sinclair

Batman #711 - Pieces, Part 2: The Long Way Back

2011-07-02T22:17:00.000+02:00

Nachdem Two-Face in der letzten Ausgabe von seiner totgeglaubten Frau, Gilda, angeschossen wurde erfährt er nun von Riddler dass sie unfreiwillig von Mario Falcone festgehalten wird. Gemeinsam stellen sie eine kleine Armee auf um ihn anzugreifen.

Leider wieder eine etwas langweiligere Ausgabe. Tony Daniel schreibt nicht wirklich schlecht, spannend ist es hier trotzdem nicht. Typischer Einheitsbrei, der irgendwie dahinplätschert.
Gut ein paar spannende Sachen gibt es dann doch, zum Beispiel wie Riddler in die ganze Geschichte passt und ob Gilda Dent wirklich von Mario Falcone festgehalten wird, aber sonst...
Eine richtig schlechte Szene die man noch hervorheben sollte gibt es noch. Mario verliert kurz die Kontrolle und schlägt Gilda, es werden Tränen vergossen und ein Panel später gesteht man sich wieder seine Liebe ein. Klischee! So etwas habe ich schon viel zu oft gesehen, außerdem kam es hier extrem seltsam rüber. Damit wollte man wohl zeigen was für ein böser Bube Mario ist.

Das Artwork ist leider auch nicht mehr so gut wie in der letzten Ausgabe. Catgirl und Enigma kommen extrem undynamisch rüber und Batman ist teilweise viel zu muskelbepackt.

5/10

Kreativ-Team
Autor: Tony S. Daniel
Pencils: Steve Scott
Inks: Ryan Winn
Farben: Ian Hannin
Letters: Jared K. Fletcher
Cover: Tony S. Daniel

Chew Volume One: Tasters Choice

2011-06-30T18:45:00.000+02:00

Holzauge hat auf seinem Blog eine Aktion namens Buch des Monats gestartet, jeder Teilnehmer soll eine Review zu einem Comic schreiben welches man sich vorher ausmacht. Dieses Monat ist es Chew und hier ist mein Beitrag dazu.

In der Welt von Chew hat eine Vogelgrippe Millionen von Menschen getötet. Also wurden sämtliche Geflügelprodukte verboten. In dieser Welt lebt der Cop Tony Chu. Er ist ein Cibopath, d.h. wenn er Obst ist sieht er wo es geerntet wurde und welcher Dünger verwendet wurde, bei Fleisch den Schlachtvorgang und so weiter. Diese außergewöhnliche Fähigkeit funktioniert auch bei Menschen und als er dabei erwischt wird wie er einem Massenmörder das Gesicht abknabbert, wird er zu der F.D.A (US Food and Drug Administration) überstellt.

Mit Chew haben Autor John Layman und Zeichner Rob Guillory etwas ganz großes geschaffen! Die Geschichte um den Cop Tony Chu ist spannend erzählt, humorvoll und strotzt nur so von guten Ideen. Cibopathie ist nämlich nicht die einzige, ich nenne sie mal, Essensfähigkeit. Es gibt auch Saboscrivner, wenn sie über essen schreiben können die Leser es schmecken. Eine davon, Amelia Mintz, lernt Tony kennen, kein Wunder dass er sich sofort in sie verliebt. Witzige Momente aber auch absurde und ekelhafte Momente gibt es haufenweise, wenn Tony einen alten Finger oder einen toten Hund essen muss weiß man nicht ob man lachen oder sich übergeben soll. Layman ist wahrlich ein krankes Genie!
Auch die Nebencharakter gefallen mir sehr gut. John, Tonys Partner bei der "normalen" Polizei wird leider viel zu früh verletzt und ins Krankenhaus eingeliefert, die zwei liefern sich aber tolle Dialoge. Der elegante Mason Savoy, Tonys neuer Partner bei der F.D.A. ist ebenfalls ein Cibopath und ist für Tony eine Art Mentor. Er scheint jedoch von einem finsteren Geheimnis umgeben zu sein. Am witzigsten finde ich aber Tonys neuen Boss der ihn für einen Freak hält und extrem fies zu ihn ist.

Wenn man über Chew redet darf man das Artwork auf keinen Fall außen vor lassen. Die Story ist extrem gut aber ohne Rob Guillory wäre die Serie wahrscheinlich nur halb so gut. Sein Stil ist ziemlich cartoony, die Gesichtsausdrücke und die Körpersprache bringen die Emotionen der Figuren sehr gut rüber. Er passt einfach perfekt zur Serie, sein Artwork ist teilweise auch wirklich ekelerregend, so wie es bei dieser Serie sein sollte. Was mir auch sehr gut gefällt ist die Kolorierung, sie sticht sofort ins Auge, natürlich positiv. Manchmal richtet sie sich nach der Stimmung von Tony, eine sehr gute Idee.

Wer Chew noch nicht gelesen hat ist selber schulde, die Serie ist macht unheimlich Spaß und nie langweilig. Jeder der mal nach etwas anderen sucht ist hier richtig.

10/10

Kreativ-Team
Autor & Letters: John Layman
Zeichnungen & Farbe: Rob Guillory

beinhaltet Chew #1-5

Andere Reviews
Der Nachbar auf Craytons Comic-Blog
MrRobotron auf Tofu Nerdpunk

Flashpoint: Batman, Knight of Vengeance #1

2011-06-25T17:51:00.001+02:00

Die Kinder von Harvey Dent wurden von Joker entführt und Batman muss sie lebendig zurückbringen, ansonsten lässt Harvey seine Casinos schließen löst und seine private Polizei auf.

Ich glaube mittlerweile wissen es schon alles die aber ich erwähne es noch einmal zur Sicherheit. In dieser Review werde ich die Identität des Flashpoint-Batmans spoilern, wenn ihr sie noch nicht wisst und sie auch nicht wissen wollt klickt lieber weg...

Das was mir bei der Idee von Flashpoint eigentlich am besten gefällt ist nicht unbedingt die Story. Sie ist gut keine Frage aber am interessantesten finde ich es eigentlich die einzelnen Ecken des DC-Universums, die natürlich alles im Zuge von Flashpoint verändert wurden, zu entdecken.

Da sind die ganzen neuinterpretierten Charaktere für mich natürlich am interessantesten. Thomas Wayne dessen Sohn und Frau von einem Gangster getötet wurden als riesigen, brutalen und grummeligen Fleischklops der keinerlei Skrupel bei seiner Arbeit als Batman zeigt und die ganzen Casinos gebaut hat um Verbrecher zu sich zu locken und sie von dort aus versucht unter Kontrolle zu halten. Außerdem hat er die Polizei von Gotham privatisieren lassen, Jim Gordon weiß sogar seine geheime Identität. Auch Penguin als Thomas Waynes rechte Hand gefällt mir sehr gut.

Die ganzen neuen Charakter sind zwar ziemlich spannend, aber sonst passiert mir in der Ausgabe einfach zu wenig. Gut es ist eine #1 und da ist es normal das alles etwas langsamer beginnt, aber die Serie hat nur drei Ausgaben da hat der Autor nicht so viel Zeit die Story aufzubauen.

Das Artwork gefällt mir auch wirklich gut. Die Figuren sind gut gezeichnet, manchmal kommen sie etwas cartoony rüber, was mich aber überhaupt nicht stört. Die Szene in den Abwasserkanälen Gothams wo Batman von Killer Croc angegriffen wird gefällt mir sehr gut.

7/10

Kreativ-Team
Autor: Brian Azzarello
Zeichner: Eduardo Riss
Farben: Patricia Mulvihill

Skullkickers #7 - Five Funerals & a Bucket of Blood

2011-06-19T13:58:00.000+02:00

Auch die Obrigkeit hat die Heldentat der Skullkickers mitbekommen und so werden die beidem zum Herzog, in die Hauptstadt des Landes, Urbia eingeladen. Dort ist auch die Assassine die für den Tod des Adeligen in der ersten Ausgabe verantwortlich ist. Das es nicht gut ausgeht kann man sich denken und so werden unsere Helden am Ende der Ausgabe für ein Verbrechen gesucht welches sie überhaupt nicht begangen haben...

Nach einer kurzen Pause sind die Skullkickers endlich wieder zurück! Und zwar in Topform.
Die Story geht interessant weiter, der neue Gegner der Skullkickers, eine Elfe die mit Feen zusammenarbeitet gefällt mir ganz gut, ich bin gespannt was sie noch drauf hat. Auch die Tatsache das die beiden Helden jetzt gejagt werden macht das ganze interessant. Die beiden haben jetzt übrigens Namen. Der Glatzkopf heißt Rex Maraud, der Zwerg Rolf Copperhead.
Auch die Dialoge sind durch die Bank lustig, die Dynamik der beiden Hauptcharakter gefällt mir wirklich gut. Auch das Auftreten des Zwerges auf der Dinner-Party der Adeligen war einfach herrlich. Und der Höhepunkt der Ausgabe, eine der brutalsten Metzeleien die ich in Comics je gesehen habe, war so extrem spaßig und so sehr ins lächerliche gezogen, wirklich genial.
Außerdem ist die Ausgabe ideal für neue Leser, auf den ersten zwei Seiten werden die Geschehnisse des ersten Arcs kurz erklärt und zwar auf so einer lustigen Art dass es sogar mir gefallen hat, obwohl ich die ersten Hefte gelesen habe.

Ich mag das Comedy/Cartoon Feeling von Edwin Huang Zeichnungen auch die gute Farbgebung trägt dazu bei dass das Artwork förmlich vor Energie strotzt und so gut wie eh und je ist. Auch der Detailreichtum gefällt mir sehr gut.

Die Ausgabe #7 ist meiner Meinung nach die bis jetzt beste der Serie, jeder der Skullkickers noch nicht gelesen hat sollte hier zuschlagen oder wenigsten im Comicshop hineinschnuppern.

9/10

Kreativ-Team
Autor: Jim Zub
Artist: Edwin Huang
Farben: Misty Coats
Letters: Marshall Dillon

DC Relaunch - Batman

2011-06-15T20:04:00.000+02:00

Herzlich willkommen zum zweiten Artikel rund um die neuen DC Relaunch Titel. Dieses mal mit Batman meinem liebsten Franchise bei DC. Auch hier gibt es einige Überraschungen, sowohl positive als auch negative.

Batman #1
Geschrieben von Scott Snyder
Gezeichnet von Greg Capullo

Wow was für ein Team! Als Autor hätten wir Scott Snyder der zurzeit an Detective Comics arbeitet und dort wirklich gute Arbeit leistet. Es gibt viele Leute die behaupten er sei einer der besten neuen Autoren bei DC, ich selbst konnte leider noch nichts von ihm lesen. Der Zeichner ist Greg Capullo ein wirklich fantastischer Kerl. Ich mag Tony Daniel zwar aber dieses Team gefällt mir viel besser. Was ich etwas schade finde ist dass Bruce wieder der einzige Batman ist, dazu später mehr.

Detective Comics #1
Geschrieben von Tony S. Daniel

Gezeichnet von Tony S. Daniel und Ryan Winn

Bei Detective Comics haben wir also Tony Daniel, der gerade an Batman arbeitet. Zeichnerisch wird er von Ryan Winn unterstützt. Ich finde es etwas seltsam dass man einfach nur die Autoren getauscht hat, aber es wird schon seine Gründe haben. Auch wenn ich Tony Daniel in Ordnung finde werde ich mir Detective Comics wahrscheinlich nicht holen, in letzter Zeit ist er mir etwas zu durchschnittlich.

Batman and Robin #1

Geschrieben von Peter Tomasi

Gezeichnet von Patrick Gleason

Peter Tomasi und Patrick Gleason sollten Batman and Robin ja schon seit Morrisons Weggang übernehmen, anscheinend kam aber immer etwas dazwischen. Ich finde die Zwei eigentlich ganz gut und freue mich dass sie jetzt "wirklich" beginnen und voll durchstarten. Was auch interessant ist, ist dass das dynamische Duo nun nicht mehr aus Dick und Damian besteht, sondern aus Bruce und Damian. Auch wenn ich die Dick/Damian-Partnerschaft vermissen werde, freue ich mich schon zu sehen wie Bruce mit seinem Sohn arbeitet.

Batman: The Dark Knight #1

Geschrieben von David Finch

Gezeichnet von David Finch und Richard Friend

Wie viele Ausgaben von der Serie waren nochmal draußen? Soviel ich weiß nicht mehr als 3... Und jetzt schon ein Relaunch, das dürfte ein neuer Rekord sein. Ich dachte nicht dass DC die Serie weiterführen wird, wenn Finch unbedingt Batman zeichnen will könnten sie ihn doch hin und wieder bei One-Shots in Batman oder Detective Comics zeichnen lassen...

Batgirl #1

Geschrieben von Gail Simone
Gezeichnet von Ardian Syaf

Batgirl ist wohl einer der am meist diskutiertesten Titel. Mit der Entscheidung Babara Gordon aus dem Rollstuhl zu holen sind wohl viele Fans nicht einverstanden, ich selbst war nie der große Babara Fan, was mich mehr ärgert ist dass man Stephanie Brown, das aktuelle Batgirl, einfach so verschwinden lässt.
Mit Gail Simone als Autorin könnte die Serie aber durchaus gut werden, kaufen werde ich sie wahrscheinlich nicht. (zumindest nicht als Heft)

Nightwing #1
Geschrieben von Kyle Higgins
Gezeichnet von Eddy Barrows

Dick Grayson ist also wieder Nightwing... Wirklich schade dass DC dieses Konzept mir mehreren Batmen einfach so beendet, abgesehen davon hat mir Dick als Batman wirklich gut gefallen. Ein riesiger Schritt zurück für die Entwicklung des Charakters. Gut am Anfang wollte er nie Batman sein aber mittlerweile wirkt es so als würde es ihn Spaß machen. Wirklich schade. Und dann auch noch mit so einem, für mich uninteressanten, Kreativ-Team. Wenn sich die Reviews dazu nicht überschlagen werde ich der Serie eher fernbleiben.

Und was ist mit Batman Inc.?
Für alles die sich fragen was mit Grant Morrisons Batman Inc. Serie passiert hier die Antwort:

"Batman, Incorporated will continue through to Issue #10 and August’s shocking season finale that changes the Batman status quo yet again. The series will take a brief hiatus while I work on a major new project to be announced shortly. Batman, Incorporated returns next year with me, Chris Burnham and Batman: Leviathan, the epic 12 part conclusion to my 6 year Batman saga. Don’t miss it!” - Grant Morrison auf The Source

Thunderbolts #157

2011-06-15T17:25:00.000+02:00

Die Thunderbolts kämpfen in Deutschland gegen Nazi-Zombies und treffen auf eine Spinne die die größten Ängste der einzelnen Teammitglieder in deren Köpfe projizieren kann. Währenddessen wird das neue Thunderbolts Beta-Team auf ihre erste Mission vorbereitet.

Jeff Parker macht seinen Job wirklich hervorragend, seit er die Serie übernommen hat gab es noch keine Ausgabe die mir nicht gefallen hat. Hier liefert er eine weitere spaßige Ausgabe, es wird keine Zeit verschwendet, es geht mit Vollgas los und verliert während der ganzen Fahrt nicht an Geschwindigkeit. Genau das mag ich an der Serie. Wahrscheinlich ist das (und der Preis der zum Glück noch nicht auf 3.99$ angestiegen ist) der Grund warum Thunderbolts mittlerweile die einzige (!) Marvel Serie in meinem Abo ist. Es wird einfach nie langweilig!
Jetzt aber zum Heft an sich. Mit Nazi-Zombie kann es eigentlich nur gut werden wenn man dann auch noch so eine Spinne hat die Gedanken kontrolliert, was will man dann noch mehr? Die verschiedenen Befürchtungen der Teammitglieder fand ich sehr interessant, schade ist aber dass Juggernaut jetzt wohl das Team verlassen muss. Ich glaube aber dass er nach "Fear Itself", wo er anscheinend eine Rolle spielt (ich hab nur die Teaser gesehen, belehrt mich eines Besseren wenn ich Unsinn Rede) wieder zurückkommt.
Satana hat mir auch ganz gut gefallen, ich bin mir sicher dass jeder geglaubt hat sie würde das Team früher oder späte im Stich lassen. Bin schon gespannt was sie in den nächsten Ausgaben so machen wird.
Am Ende sieht man noch kurz wie die beiden Thunderbolts Teams gegen Zombie im Irak kämpfen, die beiden in Aktion zu sehen mach wirklich Spaß, freue mich schon wenn da mehr kommt.

Das Artwork war auch gut. Sowohl von Kev Walker der die Schlacht im Nazi-Schloss gezeichnet hat, als auch von Declan Shavley, der die Szenen mit dem B-Team gezeichnet hat und die Irak-Szene am Ende. Insgesamt waren ganze drei Koloristen am Werk, ob das wirklich nötig ist weiß ich nicht, etwas schade finde ich aber dass in den Credits nicht erwähnt wird wer für welche Seiten zuständig ist.

8/10

Kreativ-Team
Autor: Jeff Parker
Pencils: Kev Walker & Declan Shalvey
Inks: Jason Gorder & Shalve
Farben: Frank Martin, Fabio D’Auria & Simpson
Letterer: Albert Deschesne

DC Relaunch - Justice League, Aquaman und co.

2011-06-14T15:43:00.001+02:00

Mein erster Artikel handelt von den ersten Titeln die für den kommenden Relaunch angekündigt wurden. Es gibt Überraschungen, gute Entscheidungen, fragwürdige Entscheidungen und viel mehr. Viel Spaß!

Justice League #1

Geschrieben von Geoff Johns

Gezeichnet von Jim Lee & Scott Williams

Die neue Justice League Serie wird von den beide Superstars Geoff Johns und Jim Lee geschrieben bzw. gezeichnet. Was für ein Kreativ-Team. Obwohl ich bei Jim Lee ein bisschen sorgen habe dass die Serie dann auch regelmäßig erscheint, hoffentlich kriegt er das hin. Auch bei den Mitgliedern handelt es sich im Gegensatz zu dem letzten Line-Up wieder um richtige Superstars, ausgenommen von Cyborg, der in nächster Zeit aber wahrscheinlich ziemlich gepusht wird. Anscheinend versucht man die Serie endlich wieder zum Flagship-Titel zu etablieren. Die JLA ist im Grunde das DC-Pendant zu den Avengers, sie sollte also genauso erfolgreich sein wie das Marvel Gegenstück. Die Redesigns der Kostüme gefallen mir zwar nicht so gut aber ansonsten gibt es eigentlich nicht viel zu meckern.

Justice League International #1

Geschrieben von Dan Jurgens

Gezeichnet von Aaron Lopresti & Matt Ryan

Auf die Serie habe ich mich wirklich gefreut und dann fehlt mein Favorit der letzten Serie, Blue Beetle. Wirklich schade! Auch Captain Atom ist nicht dabei. Zu allem Überfluss ist Judd Winick nicht der Autor der Serie. Es ist nicht so als ob ich Dan Jurgens nicht mag, im Gegenteil, aber Winick hat bei JL: Generation Lost einen wirklich guten Job abgeliefert und ich verstehe nicht wieso er hier nicht weitermachen kann. Mit Aaron Lopresti und Matt Ryan als Art-Team kann ich mich anfreunden. Auch wenn ich hier viel zu meckern habe werde ich die Serie wahrscheinlich testen, ich hab ja wie bereits gesagt nichts gegen Jurgens, ich verstehe die Entscheidung von DC einfach nicht.

Und was zum Teufel ist mit Boosters Kostüm passiert...

Aquaman #1

Geschrieben von Geoff Johns

Gezeichnet von Ivan Reis & Joe Prado

Nach Geoff Johns´ unglaublich langen und charakterdefinierendem Run an Flash (jeder der mein Review zu Flash #12 gelesen hat weiß dass ich es sehr schade finde dass die oben genannten Atribute nicht zutreffen obwohl Johns uns so etwas versprochen hat) versucht er jetzt Aquaman von einer der lächerlichsten Figuren der Popkultur (keine Ahnung wo ich das gelesen habe und wer das behauptet, ist irgendwann irgendwo hängen geblieben, ich persönlich mag ihn ja) zu einem ernstzunehmenden Verfechter des Gutem zu machen. Ich freu mich drauf, mit Ivan Reis am Artwork, der schon Events wie Infinite Crisis, Blackest Nigh und Brightest Day illustriert hat, kann nicht viel schiefgehen

The Flash #1

Geschrieben von Francis Manapul & Brian Buccellato

Gezeichnet von Francis Manapul & Brian Buccellato

Eine interessante Änderung gibt es beim Flash. Nach Geoff Johns werden nun das Art-Team des letzten Runs, Francis Manapul und Brain Buccellato, sowohl die Autoren als auch die Zeichner sein. Ob es eine gute Entscheidung ist die Zukunft eins Helden, der sich seit kurzem wieder großer Beliebtheit erfreut, in die Hände von zwei unerfahrenen Autoren zu legen? Zeichnen können die beiden ja, aber das alleine wird nicht reichen. Bin schon gespannt wie sich die Zwei anstellen werden.

Captain Atom #1

Geschrieben von J.T. Krul

Gezeichnet von Freddie Williams II

Captain Atom bekommt also eine neue Serie. In Justice League: Generation Lost hat er mir ganz gut gefallen, das neue Design sagt mir aber überhaupt nicht zu. Mit J.T. Krul als Autor hat man eine 50:50 Chance das die Serie gut wird, bei ihm kann man das nie wissen. Bei den Teen Titans finde ich ihn zurzeit ganz in Ordnung, der Mist den er in der Arsenal Serie gebaut hat wird ihn aber sein ganzes Leben lang verfolgen.

The Fury of Firestorm #1

Geschrieben von Ethan van Sciver und Gail Simone

Gezeichnet von Yildiray Çinar

Interessant das DC jetzt lauter Artists schreiben lässt. Immerhin hat Ethan van Sciver mit Gail Simone eine ordentliche Co-Autorin, könnte also durchaus interessant werden auch wenn mich Firestorm an sich nicht wirklich interessiert.

Mister Terrific #1

Geschrieben von Eric Wallace

Gezeichnet von Roger Robinson

Kein großartiges Kreativ-Team, kein großartiger Charakter, (er wird schon seine Fans haben, glaube aber nicht dass es sehr viele sind) ich glaube nicht dass sich die Serie lang hält.

DC Universe Presents #1

Geschrieben von Paul Jenkins

Gezeichnet von Bernard Chang

Eine neue Anthology Serie von DC. Könnte durchaus interessant werden. Den Anfang macht Deadman, eine der Hauptfiguren in Brightest Day. Das Kreativ-Team gefällt mir auch, könnte mir vorstellen hier zuzuschlagen.

DC Relaunch - Alle 52 Titel sind nun bekannt

2011-06-14T15:19:00.001+02:00

DC hat mittlerweile ja alle 52 Titel die für den kommenden Relaunch im September geplant waren angekündigt. Hier sind alle aufgelistet, eine übersichtliche Tabelle gibt es hier.
In den nächsten Tagen werde ich verschiedene Artikel posten in denen ich über meine Favoriten und interessante Titel schreibe, oder aber welche mit denen ich mich überhaupt nicht anfreunden kann. Sachen die mich einfach nicht interessieren oder bei denen sich nicht viel geändert hat lasse ich einfach aus.

Meine allgemeine Meinung zum Relaunch hat sich von der ersten Ankündigung bis jetzt sehr geändert. Am Anfang hat mir das ganze weniger gut gefallen, aber je mehr Titel angekündigt wurden, desto klarer wurde es dass die bisherige Continuity nicht einfach ausgelöscht wird, wie ich es am Anfang angenommen habe. Natürlich werden ein paar Sachen wohl einfach unter den Tisch gekehrt werden. Aber es gibt schlimmeres. Jetzt bin ich eigentlich schon ziemlich gespannt auch manche Sachen (Snyder und Capullo an Batman , Animal Mans eigene Ongoing, ...)

Batman #710 - Pieces, Part 1: Lost

2011-06-13T15:25:00.001+02:00

Two-Faces Münze wird gestohlen, er wird daraufhin verrückt und metzelt sich von einem Kriminellen zum nächsten, bis er letztendlich auf Mario Falcone der verhindern will dass Two- trifft. Und das ist nicht die einzige Überraschung!

Die Hauptrolle in dieser Ausgabe übernahm Two-Face. Ich bin wirklich überrascht wie gut Tony Daniel Two-Face schreiben kann, er kommt wirklich toll rüber. Der Twist am Ende war auch super und überraschend, ich bin echt schon gespannt wie es weitergeht.
Was aber etwas gestört hat war die Szene mit Catgirl. Sie hat hier überhaupt nichts zur Story beigetragen. In DC-Comics gibt es jetzt sowieso nur 20 Seiten anstatt 22 da sollte man so wenige wie möglich verschwenden.
Bis auf diese Sache gab es nicht wirklich viel was man an der Ausgabe nicht mögen könnte, neben der positiven Charakterisierung von Two-Face und dem guten Cliffhanger gab es aber auch nicht all zuviel gute Sachen, insgesamt war es also eher durchschnittlich.

Was ich etwas schade fand ist dass Tony Daniel jetzt Probleme damit zu haben scheint zu schreiben und zu zeichnen. Also übernimmt Steve Scott das Artwork, die Inks sind von Ryan Winn. Die Charakter sind gut positioniert und dynamisch, sein eher dunkler Stil erinnert außerdem ein bisschen an Daniel. Gefällt mir ganz gut!

6/10

Kreativ-Team
Autor: Tony S. Daniel
Pencils: Steve Scott
Inks: Ryan Winn
Farben: Ian Hannin
Letters: Jared K. Fletcher
Cover: Tony S. Daniel

Flashpoint #1

2011-06-04T17:47:00.000+02:00

Barry wacht auf und nicht ist mehr wie es früher war. Sein Ring ist plötzlich nicht mehr da, seine Mutter ist noch am Leben und von der Justice League, von Flash oder von Superman hat noch niemand etwas gehört. Wenigstens kennt man Baman, also macht sich Barry auf den Weg nach Gotham City. Währenddessen wird Batman von Cyborg aufgesucht, der ihn dazu überreden will mit anderen Helden ein Team zu gründen, welches nach Europa geht um Aquaman und Wonder Woman auszuschalten. Als Batman nicht zusagt verschwinden auch alle anderen Helden. Als Barry dann in der Batcave ankommt merkt er das dieser Batman nicht der ist den er kennt...

Hier ist es also das neue große DC-Event welches die Welt für immer verändert und nachdem nichts so sein wird wie früher. Bevor ich das Heft gelesen habe wusste ich nicht wirklich was ich erwarten sollte. Ich dachte es wird so ähnlich wie House of M, ein Event von Marvel in dem Scarlet Witch eine alternative Welt erschuft. Wir wissen nicht wirklich was dahinter steckt, sicher ist nur dass Reverse Flash etwas damit zu tun hat. Er hat wohl irgendwie die Vergangenheit von verschiedenen Charakteren geändert...

Die Welt die wir hier präsentiert bekommen ist (natürlich) sehr anders als das normale DCU. Europa ist im Chaos versunken, 100 Millionen Leute starben als Aquaman Westeuropa überschwemmen lies und 32 Millionen Leute starben als die Amazonen England beanspruchten. Auch Gotham City hat sich verändert, die Skyline ist geprägt von Kasinos und Hotels die alle der Wayne Familie gehören. Diese düstere Version der DC-Welt gefällt mir schonmal sehr gut.
Auch die neu interpretierten bzw. neu eingeführten Charaktere gefallen mir. Cyborg als der Held schlechthin könnte interessant werden, endlich kriegt er mal ein bisschen Spotlight. Auch dieser neue Batman ist toll. Er ist kein reicher Playboy der mit hochmodernen Gadgets arbeitet sondern ein knallharter verbitterter Typ der ohne dieses High-Tech Zeugs auskommt. Eine meiner Lieblingsszenen im Heft war als er Yo-Yo, eine Superschurkin, von einem Dach wirft und sich vor Cyborg mit dem Satz "She slipped" rechtfertigt. Das sagt schon einiges über diesen Batman aus. Auch seine Identität war eine Überraschung, die ich jetzt nicht spoilern will, in zukünftigen Reviews werde ich aber nicht drum herumkommen. Die neue Version von Captain Cold scheint auch interessant zu sein, genauso wie die SHAZAM Kinder und Captain Thunder.

Das Artwork von Andy Kubert, geinkt von Sandra Hope ist fantastisch. Die neuen Charakter sehen wirklich gut aus, auch das neue Gotham wurde gut umgesetzt. Die Splashpages sind auch extrem genial, egal ob die in der man Batman sieht der sich durch Gotham schwingt oder die ganze Crew von Superhelden. Auch die Farbgebung von Alex Sinclair ist sehr gelungen.

9/10

Kreativ-Team
Autor: Geoff Johns
Zeichner: Andy Kubert
Inker: Sandra Hope
Farben: Alex Sinclair
Letters: Nick J. Napolitano

The Flash #12 - Case Two: The Road to Flashpoint Part 4

2011-06-03T20:02:00.000+02:00

Flash versucht Hot Pursuit aufzuhalten der immer noch der Meinung ist dass Kid Flash die Ursache für die Zeitanomalität ist. Die wahre Ursache ist (natürlich) Reverse Flash der die wahre Kraft der Speed Force entdeckt hat: Zeit! Als Flash, Kid Flash und Hot Pursuit Reverse Flash ausschalten wollen ist dieser natürlich schon weg...

Das war sie also die finale Ausgabe von Flash. Irgendwie kam mir das alles viel zu schnell. Die Ausgabe an sich war ganz gut und bereitet Flashpoint gut vor, ich freue mich schon auf das Event aber irgendwie kam das alles zu schnell. Als Geoff Johns an Flash angefangen hat sagte er er hätte einen großen Plan für Flash, ähnlich wie für Green Lantern. Und jetzt sind 12 Ausgaben vorbei und die Serie endet. Ok ich glaube zwar sie wird nach Flashpoint weitergehen (Anm.: Diese Review wurde vor der Ankündig des großen DC Relaunch verfasst) aber ohne Johns. Ich finde es auch seltsam dass alles sagen Johns hätte Barry Allen geprägt und ihn wieder in das DCU eingegliedert, meiner Meinung nach hat er zwar zwei ganz gut Storyarcs geschrieben, für den Charakter von Barry hat er aber wenig gemacht.
Alles im allen war die Ausgabe ganz gut, auch die wahre Power der Speed Force ist interessant aber ich kann bzw. mag einfach nicht glauben dass das die letzte Ausgabe ist.

Das Artwork stammt zum größten Teil von Scott Kolins, Francis Manapul, der ursprüngliche Zeichner der Serie, hat leider nur fünf Seiten gezeichnet. Mir gefallen beide sehr gut, trotzdem finde ich es schade dass Manapul anscheinend nicht in der Lage ist eine monatliche Serie zu zeichnen. Sein Artwork ist einfach fantastisch. Kolins ist ein guter Ersatz und auch sehr gut aber eben nicht so gut.

6/10

Kreativ-Team
Autor: Geoff Johns
Zeichner: Scott Kolins und Francis Manapul
Farben: Michael Atiyeh und Brain Buccellato
Letters: Sal Cipriano

Neues Design

2011-06-01T12:16:00.000+02:00

Wie euch bestimmt schon aufgefallen ist habe ich mal wieder ein neues Design. Ich habe einfach mal ein bisschen herumprobiert, außerdem wollte ich einen weißen Texthintergrund. Bei Bildern mit weißen Hintergrund sieht dass dann einfach dumm aus. Den Banner habe ich dann auch weggenommen, er würde ja auch nicht mehr passen mit den schwarzen Hintergrund.
Sagt mir wie es euch gefällt, was ich besser machen könnte und alles drum und dran.

Justice League: Generation Lost #24 - It All Comes Down to This

2011-05-31T21:29:00.000+02:00

Die JLI, Wonder Woman und Power Girl versuchen Omac Prime, der Wonder Woman umbringen will, zu stoppen, währenddessen kämpft Booster Gold gegen Max Lord.

Was für eine tolle letzte Ausgabe. Judd Winick beginnt mit einer Zusammenfassung der bisherigen Geschehnisse, was ich sehr gut fand. Schließlich ist die Serie ein Jahr lang gelaufen, da ist so etwas durchaus nützlich.
Der Rest war im Grunde ein großer Kampf, was allerdings nicht heißt dass es schlecht war. Ganz im Gegenteil, es war sehr unterhaltsam.
Die Dialoge in der Ausgabe haben mir auch gefallen, besonders die zwischen Booster Gold und Max Lord, die sich auch einen sehr beeindruckenden Kampf lieferten.
Neben Booster Gold glänzten in dieser Ausgabe aber auch Captain Atom und Blue Bettle. Die beiden hatten hier bestimmt prägende Momente. Besonder letztgenannten fand ich ziemlich cool.

Auch das Artwork hat mir sehr gut gefallen, die ganze Serie hatte gutes Artwork, von den drei sich abwechselnden Zeichnern arbeitet hier der, der mir am besten gefällt, obwohl eigentlich alle gut waren.

Wenn die angekündigte Ongoing qualitativ auch so hochwertig ist wie diese Serie werde ich da wohl oder übel auch reinschnuppern müssen.

8,5/10

Kreativ-Team
Autor Judd Winick
Zeichner: Aaron Lopresti
Inker: Matt Ryan
Farben: Hi-Fi
Letters: Travis Lankham
Cover: Dustin Nguyen

Red Robin #23 - 7 Days of Death, Part 1: Little Trigger

2011-05-22T22:22:00.001+02:00

Lucius Fox wird von Scarab getötet. Aber ist dieser nicht eingebuchtet? Es stellt sich heraus dass es eine ganze Gruppe von Scarabs gibt. Sie und andere Assassinengruppen machen Jagd auf CEOs da der "Assassination Tournament" wieder gestartet hat. Als Red Robin dann das Versteck der Scarabs ausfindig gemacht hat wird das Ziel des Turniers geändert und zwar in: "Red Robin must die!"

Nach langer Zeit mal eine Red Robin Ausgabe die mir nicht so gut gefallen hat. Das Heft startet ziemlich langsam und wird auch später nicht viel besser. Die ganze Sache mit den Assassinen ist meiner Meinung nach nicht sehr klar geschrieben, teilweise war ich etwas verwirrt, keine Ahnung ob es nur mir so ging.
Und hat Lynx eigentlich immer schon in gebrochenen Englisch gesprochen? Ich habe die alten Hefte nicht griffbereit aber ich bin mit ziemlich sicher dass sie normale geredet hat.
Die Charakterisierung von Tim Drake hat in der Ausgabe auch nicht ganz hingehauen. Es wirkt so als hätte man Tim mit Peter Parker ausgetauscht, normalerweise klopft er ja auch nicht ständig Sprüche.
Das Ende ist aber ganz gut und lässt noch auf mehr hoffen.

Das Artwork war wieder sehr gut, wenigstens optisch konnte das Heft überzeugen.
Zum Cover muss ich aber auch was loswerden. Es passt einfach nicht! Gut das ist eigentlich häufiger so aber nicht so extrem, ein bisschen was sagt ein Cover schon noch über den Inhalt aus, auch wenn nicht mehr so viel wie früher, aber hier passt einfach nichts. Gut gezeichnet ist es aber trotzdem.

5,5/10

Kreativ-Team
Autor: Fabian Nicieza
Zeichner: Marcus To
Inker: Ray McCarthy
Farben: Guy Major
Letters: Rickey Purdin

Kurzreviews (Ende März, April & erste Maiwoche)

2011-05-13T22:10:00.001+02:00

Judgement on Gotham (Batman #708, Red Robin #22, Gotham City Sirens #22 und Batman #709)
Crusader attackiert den Devil´s Square im Namen des Herrn und Azrael. Batman, Red Robin und Catwoman sind zur Stelle um die Leute zu beschützen und es stellt sich heraus dass Azrael die drei testen will. Wenn sie den Test nicht bestehen wird Gotham zerstört.
Auch wenn ich Azrael nicht gelesen habe hat mir der Arc ganz gut gefallen. Die Geschichte war ziemlich actionreich und ging flott voran, das Red Robin Heft hat mir am besten gefallen.
Das Artwork war bei allen Heften sehr gut am besten fand ich aber Guillem March, der die Batman Hefte gezeichnet hat.
8/10

Thunderbolts #155 & #156
Da in der letzten Ausgabe beschlossen wurde dass es den Team an Magie fehlt sucht Luke Cage nun mit Hilfe von Dr. Strange nach Satana, der Tochter des Satan. Währenddessen sind Songbird, Mach V, Fixer und Warden Walker dabei ein B-Team für die T-Bolts aufzustellen.
Wieder zwei sehr gute Ausgaben. Die Idee mit dem zweiten T-Bolts Team gefällt mir wirklich gut und ich bin schon sehr gespannt wer aufgenommen wird. Die Gespräche mit den Kandidaten haben mit auf jeden Fall sehr gut gefallen. Auch Satana wird bestimmt neuen Pep in die Gruppe bringen.
7,5/10

Brightest Day #22
Firestorm kämpft in dieser Ausgabe gegen den mächtigen Anti-Monitor der die weiße Laterne zerstören will.
Hier bekommen wir den letzten Teil der Firestorm-Story. Es gibt einen riesigen Kampf und einen dramatischen Tod, was will man mehr? Das Artwork welches größtenteils von Scott Clark stammt war großartig.
8/10

Haunt #14 &15

Kurt kommt wieder zu Daniel zurück und nun sieht auch er das mysteriöse Wesen namens Apparition. Nach der Mission sucht Daniel eine Frau auf die er schon bei einer früheren Mission gesehen hat und die sich mit Übernatürlichen auszukennen scheint. Kurz darauf greift Apparition wieder an. Es scheint eine übernatürliche Macht zu sein die Kurt endgültig in das Reich der toten befördern will. Sie können es aber abhängen. Am Ende erscheint es allerdings wieder und Kurt verschwindet (wieder). Zu allem Überfluss ist Hurg auch noch aus seiner Zelle ausgebrochen.

Apparition ist auf jeden Fall ein interessanter "Gegner". Auch dass wir langsam immer mehr Informationen zu Haunt bekommen gefällt mir. Was aber vor allem besticht ist das Artwork von Capullo. Einfach perfekt!

7/10

Justice League: Generation Lost #22 & 23

Blue Bettle ist also doch nicht tot (wer hätte das gedacht) und alle sind motiviert den Kampf gegen Max weiterzuführen. Blue Bettle konnte auch die Daten von Max hacken und seinen Plan herausfinden. Er verwandelt Leute in Omacs und will Wonder Woman töten.

Die Serie neigt sich dem Ende zu doch sie bleibt gut. Ein flotter Spaß mit viel Action, das Artwork ist in Ordnung aber nicht hervorragend.

7/10

The Flash #10 & 11

Hot Pursuit, der Barry Allen aus einer der vielen anderen Welten im DCU ist hier um eine Zeitanomalie zu entfernen die eine Katastrophe verursachen könnte.

Die #10 hat mir ja noch ganz gut gefallen, Johns füttert und langsam mit kleinen Hinweißen zu Flashpoint und Manapul zeichnet wieder sehr gut. Bei der nächsten Ausgabe sieht das schon anderes aus. Irgendwie verstehe ich nicht wo plötzlich diese Frustration von Bart herkommt. Auch die Intervention kommt nicht ganz so gut rüber. Ein paar gute Momente gibt es schon (weitere Enthüllungen zu Flashpoint) aber sonst wars eher lahm.

6,5/10

Atomic Robo: The Deadly Art of Science #5

Endlich, das Finale dieser super Serie. Alle mündet in einen Kampf zwischen Nikola Tesla und Thomas Edison. Super epic mind-blowing!!! Ich liebe die Serie einfach, immer wenn man denkt es geht nicht mehr cooler legen sie noch eine Schippe drauf.

11/10

So das wars aber heute bin ich wieder am aktuellen Stand! Ein paar Hefte habe ich auf den Weg dorthin ausgelassen, muss ich gestehen, wenn ihr etwas bestimmtes vermisst habt lasst es mich in den Kommentaren wissen (die ganzen Justice League: GN Hefte werde ich aber auch nicht auf anfrage noch "reviewen").

Brightest Day #23 & 24 (Achtung, massive Spoiler)

2011-05-11T22:08:00.000+02:00

Eigentlich wollte ich die zwei Hefte im Rahmen meiner Kurzreviews besprechen, aber während ich so schrieb und schrieb wurde die Review immer länger also kriegen sie ihren eigenen Eintrag. Viel Spaß!

Das große Finale im Wald der sich plötzlich in Star City gebildet hat. Die Hawks, Aquaman, Firestorm und Manhunter verwandeln sich in Elemente (weiß nicht wie man das besser ausdrücken könnte) und helfen den Retter der Erde, Alec Holland (der sich später in Swamp Thing verwandelt), den dunklen Avatar, Swamp Thing, zu besiegen.

Das Ende der Serie hat mir eigentlich nicht ganz so gut gefallen. Die Rückkehr von Swamp Thing finde ich ja ganz gut, aber im Grunde ist das hier ja nicht das echte. Soviel ich weiß war das echte immer ein Baum (vereinfacht gesagt) der geglaubt hat er wäre Holland weil er seinen Verstand irgendwie aufgesaugt hat. Der dunkle Avatar ist jetzt der selbe Baum (?) nur das er glaubt er wäre Nekron. Und das Swamp Thing das übrig bleibt ist wirklich Holland.

Auch Hawks (der rote keiner von denen mit den Flügel) Dasein hat sich am Schluss irgendwie ein bisschen als unberechtigt herausgestellt. Er sollte den Bumerang von Cap. Boomerang (sollte Dove treffen) fangen hat aber schafft es aber nicht, dadurch stirbt Deadman und nur dadurch kann Holland leben. War also von Anfang an geplant dass er seine Mission nicht schafft? Wofür wurde er dann zurückgeholt?

Auch unnötig fand ich dass Hawkgirl am Ende ein Windelementar bleibt und damit sozusagen weg ist. Ich versteh den Sinn dahinter einfach nicht. Das Ende fühlt sich so an als würde es viel zu abrupt kommen. Ich weiß es gibt noch diese 3-teilige Nachfolgeserie, aber trotzdem. Die Serie hätte viel besser sein könnten und auch wenn mir die Serie teilweise gefallen hat bin ich eigentlich froh dass es vorbei ist. Aber das nächste Event steht ja schon ihn den Startlöchern: Flashpoint!

Am Ende

Wenn man aber davon absieht kann man den Kampf zwischen zwei Sumpfmonstern genießen der wirklich fabelhaft in Szene gesetzt ist und mit zwei Double-Splashes und einer normalen Splashpage aufwartet. Vom Artwork her war die Serie ja eigentlich immer ein Hit.

Was ich auch ganz witzig fand war die Brutalität der Serie. Der Name Brightest Day lässt nicht vermuten wie viel Blut hier gegossen ist. Vielleicht mache ich in nächster Zeit einen "Best off BD"- Artikel bei dem ich die ärgsten Panels einscanne. Habe ich auf einem anderen Blog auch schon gesehen, der Name ist mir aber leider entfallen. Wer dafür ist, bitte in die Kommentare schreiben, wäre doch ganz "witzig" oder?

5/10

Kreativ-Team

Autoren: Geoff Johns & Peter J. Tomasi

Zeichner: Ivan Reis, Joe Prado, Patrick Gleason, Ardian Syaf, Scott Clark, Norm Rapmund, Vincente Cifuentes, Oclair Albert, Tom Nguyen, Mick Gray, Mark Irwin & David Beaty

Farben: Aspen MLTs & Peter Steigewald

Letters: Robert Clark Jr.

Aktueller Stand!!!

2011-05-03T22:16:00.000+02:00

Im Grunde ist der Blog jetzt mehr oder weniger auf aktuellen Stand. Die ganzen Comics die im April rausgekommen sind habe ich noch nicht gekauft, das werde ich noch in dieser Woche erledigen.

Sonstige Kurzreviews

2011-05-03T22:13:00.000+02:00

Atomic Robo: Deadly Art of Science #4
Der Bösewicht der hinter allem steckt wird gezeigt, es handelt sich um Thomas Edison, den Erzfeind von Tesla. Als Jack in das Versteck der vermeintlichen Gangster eindringt erwartet ihn schon der böse Roboter.
Im Gegensatz zu den letzten Ausgaben war diese hier wieder ein bisschen schlechter. Was aber nicht heißt dass die Ausgabe schlecht ist, es kann nun mal nicht jede Atomic Robo Ausgabe perfekt sein.
7,5/10

The Flash #9
Nach zwei One-Shots geht es wieder mit einem längeren Story Arc weiter. Ein toter Körper eines alten Superhelden wird gefunden. Wie sich herausstellt handelt es sich dabei um Elongated Kid einen eigentlich erst 16-jährigen. Dann trifft Barry auch noch auf Hot Pursuit der ihn vor einer kommenden Katastrophe (Flashpoint) warnen will.
Der neue Arc startet richtig gut. Das Mysterium um Elongated Kid und Hot Pursuit (der übrigend niemand geringerer als Barry Allen selbst ist) sind spannend und interessant. Das super Artwork von Francis Manapul habe ich auch schon vermisst.
8/10

Haunt #13
Nachdem Hurg ausgeschalten wurde hat die Agentur auch schon ein neues Ziel, eine Organisation namens Arc Light. Doch bevor sie ihr Strike Team gegen Arc Light ausschicken wollen verschwindet Kurt plötzlich.
In dieser Ausgabe wurden ein paar neue Leute eingeführt die das Team gegen Arc Light bilden. Außerdem sehen wir Apparition der wohl der Hauptgegner in diesen Arc sein wird.
Die Ausgabe war ganz interessant, ich bin auch gespannt wie sich die neuen Charaktere (besonders Park) mit Daniel verstehen und ob sie sich bei der Mission in die Quere kommen.
7/10

Skullkickers #6
Nach dem ersten Arc gibt es erstmal eine kleine "Verschnaufpause" für unsere Helden. Naja mehr oder weniger. In diesem Heft gibt es verschiedene Kurzgeschichten von ziemlich coolen Leuten, unter anderem Brain Clevinger von Atomic Robo.
Die Ausgabe hat sehr viel Spaß gemacht und es war wirklich lustig die Geschichten der anderen Leute zu lesen. Auch das teilweise sehr ungewöhnliche Artwork hat mir gut gefallen
8,5/10

Atomic Robo Vol 6 & mehr

2011-04-30T21:54:00.001+02:00

Gestern wurde die erste Ausgabe von Atomic Robo Vol. 6 offiziell angekündigt. Sie trägt den Namen "Atomic Robo and the Ghost of Station X" und erscheint am 17.8.2011.
Als wäre das nicht genug wird auch noch an einer 6 Hefte langen Atomic Robo Anthologie-Serie gearbeitet. Wie verdammt cool ist das denn?! Das beste ist das es keine der "regulären" Serien ist und diese auch nicht unterbricht. Hier gibt es noch keinen genauen Veröffentlichungstermin, sie soll aber auch im Herbst kommen. Wenn also alles gut geht bekommen wir im Herbst also zwei Hefte monatlich. Wenn das dann kein guter Zeitpunkt ist Atomic Robo Fan zu werden weiß ich auch nicht mehr weiter.

Außerdem wird das Trade zur fünften Atomic Robo Mini im Juli herauskommen, gemeinsam mit einem 2nd-Printing von Vol. 2

Quelle

Teen Titans #89-91

2011-04-29T22:29:00.000+02:00

Cover zu Teen Titans #91

Teen Titans #89
Endlich haben die Teen Titans wieder einen Robin. Aber dieser ist ganz anders als die davor. Das Team kann sich nicht wirklich mit den Vorschlag von Batman anfreunden, doch viel bleibt ihnen nicht übrig. Kurz darauf wird eine Technik Ausstellung angegriffen und zwar von Barney, einen sozialen Außenseiter der von Dr. Caligan Superkräfte bekommen hat.
Nette Ausgabe, ich finde es wirklich toll dass Teen Titans wieder lesbar ist. J.T. Krul schreibt auch einen überraschend guten Damian Wayne, gezeichnet wurde er meiner Meinung nach aber nicht so gut. In der Ausgabe gab es einige gute Dialoge und ich bin gespannt wie sich das mit Damian und den anderen Titans weiterentwickelt, vor allem da er dern Kampf gegen Barney ziemlich verbockt hat.
7,5/10

Teen Titans #90
Als nächstes nimmt sich Barney seine Schule vor, die Titans sind natürlich gleich Vorort. Die Schule wird unter der Erde vergraben und die Titans müssen sich trennen.
Wieder ganz gut, besonders eine Szene am Anfang mit Robin und Ravanger hat mir gut gefallen, die zwei passen wirklich gut zusammen. Hier gab es auch recht viel Action, auch die Gegner waren witzig (Super-Jock). Insgesamt aber nicht ganz so gut wie die letzte Ausgabe.
7,5

Teen Titans #91
Die Teen Titans sind noch immer in der Schule und müssen sich gegen die typischen amerikanischen High-Shool Kids durchsetzten.
Die Serie geht gut weiter. Hier muss man vor allem die Kampfszene hervorheben in der Robin und Ravanger gegen unzählige verrückte Schüler kämpfen. Die zwei ergänzen sich wirklich gut. Der finale Kampf gegen Barney ist auch spannend, so unterhaltsam darf es gerne weitergehen, bis jetzt kann ich Krul nur loben.
Nicola Scott trägt aber auch einen großen Teil dazu bei, ihre Zeichnungen sind wirklich schön. Obwohl ich mich einfach nicht mir ihren Robin anfreunden kann.
8/10

Atomic Robo: Deadly Art of Science #3

2011-04-28T20:44:00.000+02:00

Nach einer kleinen Osterpause melde ich mich heute wieder zurück.

Nachdem Jack Tarrot und Atomic Robo am Ende der letzten Ausgabe auf einen riesen Roboter gestoßen sind wurden sie von diesen ziemlich fertiggemacht. Dann erfährt Tesla auch noch von Robos "Heldentaten", dies führt zu einen Streit in dem Robo das Haus verlässt um seine ganze Zeit bei Jack und seiner Tochter zu verbringen.

Naja, was soll ich sagen eine weitere fantastische Ausgabe. Dieses mal gibt es zwar nicht so viel Action, dafür lernen wir die Charaktere besser kennen und Robo und Helen kommen sich endlich näher. Außerdem gibt es wieder extrem witzige Momente und wir wissen jetzt wer hinter dieser ganzen Sache steckt. Und zwar niemand anderer als der Erzfeind von Tesla, Thomas Edison.

Das Artwork war auch super, ich denke jeder weiß wie sehr ich Scott Wegner mag.

8,5/10

Kreativ-Team
Autor: Brain Clevinger
Zeichner: Scott Wegener
Farben: Ronda Pattison
Letters: Jeff Powell

Kurzreviews: Thunderbolts #151-154

2011-04-23T19:25:00.000+02:00

Thunderbolts #151 - Ghost Story
von Jeff Parker, Kev Walker und Frank Martin
Die von mir lang ersehnte Ghost Origin Story. Ich wurde nicht enttäuscht, das Heft hat mir wirklich gefallen und beleuchtet Ghost, der von Jeff Parker wieder exzellent geschrieben wurde, sehr gut.
Auch Kev Walkers Artwork konnte mich wieder begeistern, besonders die Kreativität der Panelaufteilung ist hervorzuheben.
Außerdem scheinen die T-Bolts ein neues Mitglied zu bekommen!
9/10

Thunderbolts #152
von Jeff Parker, Kev Walker und Frank Martin

Die Thunderbolts gehen auf Monsterjagd und zwar nach Japan. Und das mit ihren neusten Mitglied: Hyperion! Aber ist er der strahlende Alleskönner wirklich ein Freund der Thunderbolts? Eine weitere gute Ausgabe, Hyperion war wirklich eine tolle Ergänzung. Als wären riesige Monster nicht schon Kaufgrund genug! Es macht auch wieder riesenspaß den Team bei ihrer Arbeit zuzusehen, diese (nicht vorhandene) Dynamik ist einfach toll.

8/10

Thunderbolts #153
von Jeff Parker, Kev Walker, Jason Gorder und Frank Martin
Hyperion zeigt sein wahres Gesicht und vernichtet einen Thunderbolt nach dem anderen. Doch so leicht geht es nicht, den anscheinend können die guten T-Bolts doch wie ein Team arbeiten!
Der letzte Teil dieses Zweiteilers war sogar noch besser als der erste. Was mir besonders gut gefällt ist (wie schon oben) die (diesmal aber vorhandene) Teamdynamik. Juggernaut hat mir in der Ausgabe auch besonders gut gefallen, man merkt wirklich wie er sich in den jetzt schon fast zehn Ausgaben von Jeff Parkers Run (eigentlich schon länger aber davor waren die T-Bolts noch ein ganz anderes Team) weiterentwickelt hat. Da Crossbones nicht mehr im Team ist würde ich sagen das Juggernaut, den ich am Anfang nicht besonders mochte, nach Ghost mein Lieblingcharakter ist. Da wir schon bei Ghost sind, der hat auch wieder geglänzt und am Ende sogar das ganze Team vor Hyperion gerettet.
9/10

Thunderbolts #154 - Adventure into Fear!
von Jeff Parker, Declan Shalvey und Frank Martin
In dieser Ausgabe dreht sich alles um Man-Thing. Er war früher Wissenschaftler, der ein spezielles Serum entwickelte (wie das von Captain America). Um es vor eine bösen Organisation zu retten musste er es sich selbst injizieren. Seit dem hat er als Man-Thing die Aufgabe den Sumpf, in den er eigentlich lebt, vor bösen Lebewesen aus anderen Dimensionen zu schützen. Da er bei den T-Bolts ist geht das nicht mehr also "entführt" ihn eine alte Freundin und bringt ihn wieder zu den besagten Sumpf.
War wieder eine ganz interessante Ausgabe, obwohl mir die letzten Hefte doch besser gefallen haben. Fand es aber ganz gut dass Man-Things Vergangenheit etwas näher beleuchtet wurde. Auch interessant war das er nachdem er im Sumpf Eindringlinge vernichtet hat von selbst wieder in den Raft zurückgekehrt ist.
Das Artwork ist hier von Declan Shalvey. Ganz ihn Ordnung, aber er ist kein Kev Walker.
7/10

Atomic Robo: Deadly Art of Science #2

2011-04-19T12:50:00.000+02:00

Robo kann Jack Tarrot endlich überzeugen und wird sein Schüler. Doch irgendwie muss er das vor Tesla geheim halten, dieser will nämlich dass Robo seine gesamte Zeit mit Wissensschaft verbringt. Also schleicht er sich nur nachts raus um Jack Tarrot (mit richtigen Namen Donovan McAllister) und seiner Tochter Helen zu assistieren. Sie hören von einer Schießerei an der angeblich auch ein riesiges Monster beteiligt ist, als sie dort hinfahren werden sie von einen riesen Roboter überrascht!

Eine weitere fantastische Atomic Robo Ausgabe. Sie war zwar etwas ruhiger und nicht so actionreich wie das vorherige Heft aber trotzdem super. Die Dialoge zwischen Robo und Jack Tarrot sind extrem witzig und auch Helen ist ein interessanter Charakter. Wie es scheint entwickelt sich zwischen ihr und Robo etwas.

Außerdem gibt es ein Wiedersehen mit den Vampiren aus der anderen Dimension die Atomic Robo schon in der letzten Miniserie das leben schwer gemacht haben. Das war wirklich der beste Moment in der Ausgabe.

Das Artwork war wieder unglaublich. Scott Wegeners bleibt so gut wie eh und je, sein lustiger Stil begeistert mich einfach.

8/10

Kreativ-Team

Autor: Brain Clevinger

Zeichner: Scott Wegener

Farben: Ronda Pattison

Letters: Jeff Powell

Batman - Eye of the Beholder (#704-707)

2011-04-18T17:51:00.001+02:00

Sasha Lo und ihr kleiner Halbbruder Luki aus China tauchen in Gotham auf um Wayne Enterprises Grundstücke in der Crime Alley abzukaufen. Nach dem Meeting wird Sasha von einen unbekannten angegriffen und sie entpuppt sich als Superheldin Peacock. Der Angreifer ist Sensei, der Vater von Ra's al Ghul. Während Peacock und Batman abgelenkt sind wird Luki entführt, er scheint telepathische Fähigkeiten zu habe die für Sensei äußerst wichtig zu sein scheinen. Wie sich herausstellt sucht er nach einer Maske die unter den Namen Beholder bekannt ist. Er entführt auch Lucius Fox und seine Tochter Tam, angeblich gehört er einer alten Bruderschaft an die die Maske bewacht. Batman, Peacock und I-Ching, der später zu unseren Helden stößt müssen alles geben um Luki, Lucius und Tam zu retten und zu verhindern dass Sensei die Maske findet..

Tony Daniel ist jetzt wieder regulärer Autor und Zeichner bei Batman. Sein letzter Arc war in Ordnung aber nicht wirklich weltbewegend. Irgendwie ein bisschen zäh. Hier macht er seine Arbeit viel besser. Es kommt nicht an eine Grant Morrison Bat-Story ran (irgendwann sollte ich aufhören diesen Satz immer zu sagen) aber unterhaltend war es allemal. Es gibt genügend Action ein bisschen Detektivarbeit, Catgirl vom letzten Arc taucht auch wieder auf und Damian hat auch ein paar coole Momente.

Sensei, Hauptgegner der
Geschichte

Ein paar negative Sachen gibt es aber natürlich auch. Mitten drin im Arc tauchen auf einmal plötzliche ohne Vorwarnung Riddler und seine Tochter (!?!) auf und verprügeln Batman. Genauso schnell wie sie gekommen sind hauen sie auch wieder ab. Batman gibt Robin zwar den Auftrag herauszufinden wie die zwei da hineinpassen, aber an der Aufgabe ist der gute anscheinend gescheitert, den in diesen Arc wurde es noch nicht aufgeklärt. Am Ende sieht man die beiden dann wie sie mit einer Frau reden, die Two-Faces Münze wirft, ihr Gesicht sieht man aber nicht genau.
Das Ende hat mich eigentlich auch nicht sehr überrascht. Luki ist der auserwählte Träger des Beholder und der einzige der ihre Macht kontrollieren kann. Ich hab ehrlich gesagt damit gerechnet, für mich war das ziemlich offensichtlich. Er zerstört die Maske aber.

Das Artwork war zum größten Teil ganz gut. Hin und wieder wirkte es aber zu überladen und unübersichtlich. Mir kam vor das es von Ausgabe zu Ausgabe besser wurde da Tony Daniel in der ersten Ausgabe sowohl für die Pencils als auch für die Inks zuständig ist, in der zweiten kriegt er beim Inken Unterstützung von Sandu Florea und in den letzten beiden inkt Daniel gar nicht mehr sonder überlässt die Aufgabe Florea und Ryann Winn.
Was ich etwas störend fand war dass Luki Lo der kleine Bruder von Peacock von Ausgabe zu Ausgabe älter wirkte. In der ersten Ausgabe sieht er aus als wäre er ca. 11 in der letzten gibt es ein Panel wo er 16 sein könnte.

Nette Geschichte mit netten Artwork, auch wenn Tony Daniel nicht der beste ist, schlecht ist er noch lange nicht.

7/10

Kreativ-Team
Autor: Tony Daniel
Inks #704 & 705: Tony Daniel
Zusätzliche Inks #705: Sandu Floera
Inks #706 & 707: Sandu Floera und Ryann Winn
Farben: Ian Hanin
Letters: Jared K. Fletcher

Justice League Generation Lost #14 - Tomorrow is Today

2011-04-17T13:09:00.000+02:00

Ich hab den Entwurf zu diesen Post gerade gefunden, keine Ahnung wieso er nicht veröffentlicht war. Also hier habt ihr noch eine "vollwertige" Review (obwohl der Post auch eher kurz ist), die restlichen Hefte der Serie werden in einem Post abgehandelt....

Aufgrund der Energie von Magogs Lanze wird Captain Atom in die Zukunft geschleudert. Dort erwartet ihn, wie sollte es auch anders sein, nichts Gutes. Die Welt steht nahe am Abgrund, Omacs suchen gezielt nach den letzten verbliebenen Superhelden (die anscheinend nicht sehr gut in Form sind) und Superman versucht schon seit 50 Jahren einen Angriff der Green Lanterns auf die Erde zu verhindern.

Ich weiß nicht wirklich was ich zu dieser Ausgabe schreiben soll. Die mögliche Zukunft war interessant und hat mir richtig gut gefallen, die Story an sich war etwas langweilig. Captain Atom landet in der Zukunft, findet die anderen Helden fliegt mit ihnen zum Mond und dort verwandeln sie sich alle in Omacs. Das wars auch schon. Nicht wirklich sehr beeindruckend.
Die zukünftige "Justice League of America" sieht extrem gut aus und gefällt mir. Schade dass die Mitglieder an sich nicht so viel Spotlight hatten.

Das Artwork war auch in Ordnung, so wie immer bei dieser Serie. Die Designs der JLA gefallen mir sehr gut, sonst passt auch alles. Das Cover von Dustin Nguyen ist richtig übrigens stark, sehr gute Arbeit!

Wie bereits gesagt das Setting, die irre Zukunft, und dieses Team haben mir wirklich sehr gut gefallen nur dass was in den Heft an sich abgeht war nicht so toll. Da hätte ich mir einfach etwas mehr erwartet. Naja nur weil die Handlung etwas langweilig war heißt das nicht dass das gesamte Heft schlecht wäre.

6,5/10

Kreativ-Team
Autor: Judd Winnick
Zeichner: Aaron Lopresti
Inker: Matt Ryan
Farben: Hi-Fi
Letters: Sal Cipriano
Cover: Dustin Nguyen

The Flash #7 & 8

2011-04-16T16:37:00.000+02:00

Nach dem wirklich guten ersten Arc von "Flash", "The Dastardly Death of the Rouges", gibt es zwei One-Shots die zwei ziemlich bekannte Wiedersacher von Flash näher vorstellen und zwar Captain Boomerang und den Reverse Flash. Mir gefällt die Idee, außerdem ist Francis Manapul, der reguläre Flash-Zeichner, dann nicht so ausgelastet. Er ist sowieso nicht der schnellste ich hoffe dass diese zweimonatige Pause dazu führt dass die nächsten Ausgaben nicht so unregelmäßig erscheinen.

The Flash #7 - What Goes Arround, Comes Around

In diesem Heft gibt es zwei verschiedene Handlungsstränge. Einer erzählt Diggers tragische Origin, in den anderen versucht er Reverse Flash aus Iron Heights zu befreien um herauszufinden was es mit seiner Wiederbelebung und den weißen Licht auf sich hat.
Das Heft hat mir sehr gut gefallen und war, obwohl Flash selbst nicht vorkam, ein richtiges Highlight. Captain Boomerang wird sehr gut rübergebracht, die Dialoge sind sehr gut und es gibt auch die ein oder andere emotionale Szene.
Das Artwork von Scott Kollins ist auch sehr gut, obwohl mir sein etwas dreckigerer Stil bei der "Blackest Night: Flash" Miniserie besser gefallen hat.

8,5/10

The Flash #8 - Reverse Flash: Rebirth

Hier wird die Origin von Reverse Flash neu erzählt. Hat mir ziemlich gut gefallen, sogar noch besser als das Heft mit Boomerang. Mir gefällt es das Geoff Johns Eobard Thawne und Reverse Flash sozusagen als unterschiedliche Charakter darstellt. Im großen und ganzen geht es um das Leben von Thawne (bevor er Reverse Flash wurde), der Reverse Flash kommt aber auch immer wieder vor und "retcont" sein Leben so wie es ihn gerade passt.
Der Zeichner ist wieder Scott Kollins, das Artwork ist gleich gut wir im letzten Heft, da muss ich nichts schreiben. Außer dass sein Reverse Flash verdammt böse aussieht.
9/10

Kurzreviews: Brightest Day #14-21

2011-03-27T18:09:00.000+02:00

Brightest Day #14: Die große White Lantern Batman Ausgabe, die für sehr viele Spekulationen gesorgt hat. Naja Batman wird keine White Lantern, die Ausgabe ist trotzdem ganz gut. Die Rückblicke in Deadmans altes Leben sind sehr interessant, sonst ist nichts besonderes passiert. Außer dass sich Deadman und Dove näherkommen, Spannung gab es da ja schon länger. 7/10

Brightest Day#15: Mars in der Zukunft. Eine große Feier mit der JLA findet statt. Doch nach und nach werden alle Mitglieder der JLA getötet, wie sich später herausstellt durch den Jonzz selbst. Und noch später stellt sich heraus dass alles nur ein schlechter Traum war, herbeigeführt durch die böse Marsianerin D´kay. Irgendwie hat sich die Ausgabe "unwichtig" angefühlt. Der Plot wurde in (fast) keiner Weise weitergeführt. Hin und wieder gabs aber einige gute Dialoge, insgesamt aber eher nicht so toll. 5/10

Brightest Day #16: Ja endlich wieder eine Aquaman Ausgabe! Mein Lieblingspart in Brightest Day. Aquaman versucht Jackson dazu überreden Aqualad zu werden. Außerdem kommt Firestorm wieder vor. Beide Teile haben mir sehr gut gefallen. 8/10

Brightest Day #17: Hier gibt es zum Großteil die Geschichte mit den Hawks. Hat mich nie wirklich interessiert, aber irgendwie hat es mir doch ganz gut gefallen. Außerdem gab es eine nette Szene zwischen Deadman und seinen Großvater. 3 Seiten waren mit Firestorm, freue mich wenn das dann weitergeht. 7/10

Brightest Day #18: Hier wird die Story mit den Hawks beendet. Zumindest scheint es so. Gerade als Hawkgirls Mutter getötet wird nimmt die weiße Laterne den beiden ihr Leben. Das Heft hat mir sehr gut gefallen, bin schon gespannt wie das (erneute) töten der Hawks erklärt wird. 8/10

Brightest Day #19: Siren greift mit ihrer Armee einen Strand an. Aquaman und Aqualad eilen zu Hilfe. Sehr gut geschrieben, außerdem liefert Ivan Reis zwei extrem gute Splashpages. Gegen Ende verliert Aquaman seine rechte Hand. Schon wieder... Im Deadman-Teil gibt es eine Erklärung wieso die Hawks wieder sterben mussten. Es ist alles Teil eines großen Plans. Die Erklärung fand ich nicht so super aber was solls. Im Großen und Ganzen war die Ausgabe fantastisch. 9/10

Brightest Day #20: Es geht weiter mit Aquawar. Mera und Aquagirl kommen um Aquaman zu helfen. Am Ende, nach einer herzzerreißenden Szene mit der Aquafamily wird Arthur, wie auch schon die Hawks, wieder getötet. Eine sehr emotionale und sehr gute Ausgabe, ich würde mir nur noch eine bessere Erklärung wünschen, außerdem frag ich mich wie man alles noch offene in nur 4 Ausgaben klärt. 9/10

Brightest Day #21: In dieser Ausgab geht es wieder um Martian Manhunter. Nach einen epischen Kampf mit D´kay beschließt er zusammen mit ihr in die Sonne zu fliegen. Mission abgeschlossen. Also wird auch er
von der White Lantern "erlöst". Im Gegensatz zu den anderen nimmt er es ziemlich gelassen. 8/10

Wie ihr seht gefällt mir Brightest Day sehr gut, aber irgendwie dauert mir das ganze schon etwas zu lange. Ich freue mich auf jeden Fall schon auf das Finale!

Keine Lust mehr?

2011-03-25T19:20:00.000+01:00

Irgenwie habe ich keine Lust mehr die ganzen alten Hefte zu reviewen. Also werde ich die alten Hefte ganz kurz besprechen, dann kann es bald zu den neueren Heften kommen, darauf habe ich auch mehr Lust.
Bis dann,

Thunderbolts #150 - Old Scores

2011-03-12T19:54:00.001+01:00

Die drei Avenger Steve Rogers, Iron Man und Thor statten Luke Cage und den Thunderbolts einen Besuch ab um mit ihnen auf eine Mission zu gehen. Monestone wurde davor aber leider aus dem Team geworfen. Ob sie jetzt permanent weg ist weiß ich nicht. Die übrigen (Ghost, Juggernaut und Crossbones) planen einen Ausbruch, während Man-Thing das Portal zum transportieren öffnen manipulieren sie Thor Hammer. Der Plan geht nicht ganz auf und sie landen alle in einer seltsamen anderen Dimension...

Diese große 150-Sonderausgabe bietet alles was man von so einer Jubiläumsnummer erwartet. Extra-Sized eine tolle "done-in-one"-Story und super Gaststars.

Die Geschichte hat mir wieder mal sehr gut gefallen, es war auch interessant zu sehen wie jeder der Avengers sozusagen mit seinen "persönlichen" Gegner umgeht.
Bei Ghost und Iron Man gibt es noch eine relativ friedliche Lösung (da Tony wieder eine kleine Firma hat ist er nicht länger der "Böse") ganz im Gegensatz zu Steve Rogers und Crossbones. Der scheint jetzt auch aus dem Team raus zu sein. Schade eigentlich zusammen mit Ghost war er mein Lieblingscharakter.
Die Idee am Ende fand ich auch sehr gut. Um Man-Thing dazu zu bringen sich und seine Teamkameraden wieder in ihre eigene Dimension zu teleportieren projiziert Ghost ein Bild von Monestone. Jaja das gute alte schleimige Monster :D. Ich mag es, zu schade dass es zurzeit eigentlich keine große Rolle im Team spielt, bis auf das herumteleportieren und ab und zu mal für einen "Gliedmassenabriss" in den Kampf einzugreifen macht er relativ wenig. Da wäre so viel potenzial da, es ist ja auch ziemlich beliebt.
Als Zusatzmaterial bekommen wir einmal die "Thunderbolts-Saga" zwei Seiten die den Leser ganz genau über die Geschichte des Teams aufklären, sehr informativ für Leute die erst kürzlich zu den T-Bolts gestoßen sind und die erste Ausgabe von Thunderbolts. Für Leute die Thunderbolts schon seit dem Beginn der Serie lesen sind ist das vielleicht nicht so toll, mir hat es aber ganz gut gefallen.

Das Artwork war wie immer großartig. Diese andere Dimension hat Kev Walker sehr gut dargestellt. Auch wenn es hier keine veränderte Schwerkraft oder andere Sachen dieser Art gibt, so merkt man doch sofort dass es sich hier nicht um die normale Welt handelt. In Kampfszenen glänzt er wieder besonders, diese "verwackelten" Panels machen wirklich was her.

9/10

Kreativ-Team
Autor: Jeff Parker
Artist: Kev Walker
Farben: Frank Martin & Fabio D´Auria
Letterer: Comicraft´s Albert Deschesne
Cover: Greg Land & Frank Martin

The Amazing Spider-Man #648-651 - Big Time

2011-02-19T11:15:00.000+01:00

Spider-Man bekämpft mithilfe der Avengers riesengroße Oktopusroboter und rettet ganz New York. J.J.J. macht Front Line wieder zum Daily Bugle und Peter bekommt einen Job bei Horizon Labs. Alles scheint perfekt doch dann taucht der Hobgoblin, ein Gegner von den wir schon lange nichts mehr gehört haben, auf. Roderick Kingsley weilt allerdings nicht besonders lange unter den Lebenden, Phil Urich tötet ihn und übernimmt seine Rolle. Er wird von Kingpin dazu angeheuert Reverbium, ein spezielles Metall, zu stehlen. Dieses will Spider-Man in seinen neuen Kostüm und zusammen Black Cat zurückzustehlen.

Big Time, die neue "Richtung" für Amazing Spider-Man. Dan Slott ist jetzt fixer Autor die Serie wird nicht mehr drei mal monatlich sonder zwei mal veröffentlicht (eigentlich doch drei mal aber am Anfang wurde das so gesagt) und Spidey wird nun wieder etwas mehr ins Marvel Universum integriert, nachdem er während Brand New Day eigentlich recht abgeschieden davon gelebt hat.

Avengers Assemble!!!

Das merkt man auch gleich auf der ersten Seite nach einen fetten "Avengers Assemble!" Es tut gut Spidey mit den Avengers zu sehen und das ganze mal nicht von Bendis. Ich weiß nicht wie es in der aktuellen (New) Avengers Serie ist aber in der "alten" Serie hat sich Spider-Man oft ziemlich komisch aufgeführt.
Die erste Ausgabe des Arcs führt einen recht gut in den aktuellen Status-Quo der Spidey-Welt ein, es tauchen eigentlich alle wichtigen Charakter auf und man findet sich gut zurecht auch wenn man Spider-Man nicht regelmäßig liest.
Auch das Peter jetzt einen neuen (gut bezahlten) Job hat finde ich ganz gut. Es ist auch mal ganz gut nicht immer nur Peter den Looser zu sehen, auch er hat ein bisschen Glück verdient, wer weiß wie lange er den Job hat ;-) Dank diesen Job kann er auch neue Gadgets entwickeln, unter anderen das Kostüm welches aussieht als hätte er es aus Tron geklaut. Damit kann er sich unsichtbar machen und den gefährlichen Screams des Hobgoblins standhalten.
Black Cat die hier eigentlich immer dabei ist gefällt mir auch sehr gut. Die Dynamik zwischen ihr und Spidey ist großartig.
Aber jetzt zum wichtigsten Teil der Geschichte... Hobgoblin. Hobgoblin ist echt genial. Mit diesen Flügeln und den brennenden Schwer sieht er einfach verdammt cool aus. Und er ist auch verdammt cool. Und verrückt. Er gefällt mir extrem gut.

Der "alte" Hobgoblin

Gezeichnet wurde die geniale Geschichte vom genialen Humberto Ramos. Ich persönlich bin ja ein großer Fan von ihn. Sein catooniger Stil sagt mir einfach zu. Ich verstehe Leute bei denen das nicht so ist aber wenn jemand tatsächlich sagt Ramos Figuren sehen wie Strichmännchen aus muss ich echt den Kopf schütteln. Ok Cap und Hawkeye auf der ersten Seite von #648 sind nicht unbedingt das Wahre aber man (oder ich zumindest) kann doch darüber hinwegsehen und sich darüber freuen wie geil die nächste Splash-Page ist oder wie treffend Hobgoblin dargestellt wurde. Ja so siehts aus Freunde Ramos rockt!!!

Insgesamt die perfekte Spider-Man Geschichte für Neueinsteiger und alte Fans. Die nächsten Storys werde ich auf jeden Fall auch lesen, wahrscheinlich aber nicht als Heft sonder Trade, zwei bzw drei mal 3,99€ im Monat ist mir leider etwas zu viel.

"Tron"-Spidey gegen
den neuen Hobgoblin

10/10

Kreativ-Team
Autor: Dan Slott
Zeichner: Humberto Ramos
Inks: Carlos Cuevas
Farben: Edgar Delgado
Lettering: VC´s Joe Caramagna

Atomic Robo: Deadly Art of Science #1

2011-02-16T15:24:00.000+01:00

New York City, 1930
Nur ein weiterer langweiliger Tag für Atomic Robo. Tagein, tagaus assistiert er Tesla bei seinen Experimenten. Als plötzlich ein maskierter Vigilant auftaucht der Gangster aus Chikago verfolgte, setzt sich Robo die Idee in den Kopf sein Schüler zu werden. Ein neues Abenteuer beginn!

Yeah, endlich wieder eine neue Serie mit meinen Lieblingsroboter, Atomic Robo! Schon alleine der Name und das Cover sind toll und lassen auf eine tolle Geschichte hoffen. Ich wurde nicht enttäuscht.
Hier sehen wir einen jungen, naiven Robo der von der Wissenschaft gelangweilt ist und von großen Abenteuern träumt, ganz anders als sonst. Diese Abwechslung gefällt mir sehr gut, es ist auch wirklich witzig zu sehen wir Robo in seinen jungen Jahren war. Außerdem liest er Comics ;-)
Die Geschichte selbst ist natürlich auch interessant. Ein mysteriöser Kristall in Form eines Totenschädels, Gangster und ein cooler Verbrechensbekämpfer namens Jack Tarot. Und mittendrin ein gelangweilter Roboter.
Jack Tarot ist ein ziemlich cooler Charakter, ich bin überhaupt gespannt wie sich die Dynamik zwischen ihn und Robo entwickelt. Zurzeit gefällt sie mir sehr gut, finde es lustig zu sehen wie Robo mehr oder weniger erfolglos versucht der Schüler von Tarot zu werden.
Auch der Cliffhanger ist spannend so werden Robo und Jack Tarot in der nächsten Ausgabe mit einem riesigen Roboter kämpfen.

Auch das Artwork von Scott Wegener war wieder fantastisch. Sogar noch besser als ihn seinen vorherigen Werken. Seine Zeichnungen wirken teilweise viel plastischer als früher, gefällt mir sehr gut. Es ist außerdem erstaunlich wie er es schafft Robo jünger aussehen zu lassen als in anderen Geschichten, obwohl Robo ja eigentlich nicht altert. Wahrscheinlich hängt es von seiner Kleidung und seinen Augen ab. Finde es überhaupt toll dass man nur aus zwei blauen Augen so viele Emotionen rausholen kann. Wegener ist awesome!

10/10

Kreativ-Team
Autor: Brain Clevinger
Zeichnungen: Scott Wegener
Farben: Ronda Pattison
Letters: Jeff Powell
Editor: Lee Black

Justice League Generation Lost #13 - Old Soldiers

2011-02-12T23:04:00.000+01:00

Max Lord manipuliert Magog und heuert ihn dazu an Captain Atom zu töten. Könnte man zumindest denken, sein wahrer Plan ist weitaus diabolischer. Er tötet Magog, dank seinen Fähigkeiten sehen die Zuschauer des Kampfes ihn nicht. Sie glauben Captain Atom sei der Mörder. Und so stoppte er den Krieg bevor er begann. (sein Auftrag von der White Lantern für alle die Brightest Day nicht lesen)

Justice League Generation Lost ist eine recht spaßige Serie. Die Handlung ist interessant, der Cast sympathisch und der Bösewicht rockt.
Obwohl die Ausgabe nur aus den Kampf zwischen Magog und Captain Atom besteht ist sie nicht langweilig, sie bietet großartige Action, Emotionen und eine gute Charakterisierung der Hauptfiguren.
Und Magog ist jetzt also tot. Und es ist mir ziemlich wurscht. Er hat mich nie wirklich interessiert, und ich denke ich bin da nicht der Einzige. Ich glaube auch nicht dass er schnell wiederbelebt werden wird.

Joe Bennetts Artwork gefällt mir auch sehr gut. Der Kampf (also im Grunde das Heft) ist echt gut gezeichnet, auch die vielen kleinen Details gefallen mir.

7,5/10

Kreativ-Team
Autor: Judd Winick
Pencils: Joe Bennett
Inks: Jack Jadson & Ruy José
Farben: Hi-Fi
Letters: Sal Cipriano
Cover: Kevin Maguire & Hi-Fi

Haunt #11

2011-02-04T22:31:00.000+01:00

Hurg der in der letzten Ausgabe gefangen genommen wurde wird von genmanipulierten Soldaten gerettet. Dafür wurde Shillingers Notebook also gebraucht. Während dieser Befreiungsaktion wird Beth, die Anführerin der Agentur, schwer verletzt. Außerdem kehrt die Prostituierte der ersten Ausgaben zurück, Mirrage nimmt Kontakt zu Amanda auf und der Technicknerd findet einen Weg Hurg zurückzuverfolgen...

Naja was soll man schön groß über Haunt schreiben. Jeder der regelmäßig in den Blog schaut weiß dass ich die Serie sehr gerne mag. Dieses Heft ist wie alle anderen davor auch sehr gut.
Der "Story-Arc" endet mit einem großen Knall und verspricht wieder viel Action für die nächste Ausgabe. Haunt ist eben kein komplexes Comic. Sollte es auch nicht sein. Hier heißt es "Hirn ausschalten" und das Actionfeuerwerk genießen. Und so gefällt es mir auch.
Bin auch gespannt was für weitere Auswirkungen der Besuch von Mirrage haben wird.

Capullo liefert wieder wunderbare Arbeit ab, seine Splash-Pages sind einfach wunderbar, aber auch sonst gefällt mir alles. Obwohl es hin und wieder doch ein paar Ausrutscher gibt, die nicht so toll sind. Ich denke man kann ihn aber verzeihen ;)

Das Panel geht ja gar nicht...

8,5/10

Kreativ-Team
Autor: Robert Kirkman
Pencils: Greg Capullo
Inks: Todd McFarlane
Farben: FCO Plascencia
Letters: Comicraft
Cover: Greg Capullo

14 Flashpoint Tie-Ins angekündigt!!!

2011-01-29T12:18:00.076+01:00

DC hat neue Infos zu ihren Sommer-Blockbuster-Event veröffentlicht. So wird die Serie in deren Mittelpunkt wohl der Flash steht 15 Tie-In Miniserien zu je drei Heften haben. 14 davon wurden gestern veröffentlicht.

Verdammt, das sind ganz schön viele Tie-Ins... 15 Miniserien dazu sollen angeblich noch ein paar One-Shots kommen, wahrscheinlich werden auch einige monatliche Serien eine Rolle in dem Event haben.

Whatever Happened to Gotham City?

FLASHPOINT: BATMAN KNIGHT OF VENGEANCE #1-#3

FLASHPOINT: DEADMAN AND THE FLYING GRAYSONS #1-#3

Whatever Happened to the World’s Greatest Super Villains?

FLASHPOINT: CITIZEN COLD #1-#3

FLASHPOINT: DEATHSTROKE & THE CURSE OF THE RAVAGER #1-#3

FLASHPOINT: THE OUTSIDER #1-#3

Whatever Happened to the Aliens?

FLASHPOINT: ABIN SUR THE GREEN LANTERN #1-#3

FLASHPOINT: PROJECT: SUPERMAN #1-#3

Whatever Happened to Science & Magic?

FLASHPOINT: FRANKENSTEIN & THE CREATURES OF THE UNKNOWN #1-#3

FLASHPOINT: SECRET SEVEN #1-#3

Whatever Happened to Europe?

FLASHPOINT: EMPEROR AQUAMAN #1-#3

FLASHPOINT: WONDER WOMAN AND THE FURIES #1-#3

FLASHPOINT: LOIS LANE AND THE RESISTANCE #1-#3

Everything You Know Will Change in a Flash

FLASHPOINT: KID FLASH LOST #1-#3

FLASHPOINT: THE WORLD OF FLASHPOINT #1-#3

Anscheinend wird während Flashpoint die Realität verändert und es liegt nun an den guten alten Flash alles wieder ins Lot zu bringen. Und es wird, so wie es aussieht EPIC. Ich finde die Anzahl der Tie-Ins ein bisschen zu hoch, interessant klingen aber die meisten.
Ich werde mit auf jeden Fall die Batman-Mini holen, war eigentlich eh klar. Emperor Aquaman klingt auch ziemlich gut. Hat Aquaman teile von Europa erobert? In einem Teaser wurde angedeutet das Aquaman und Wonder Woman geheiratet hätten. Sie könnte die "Oberfläche" beherrschen und Aquaman den Ozean.
World of Flashpoint klingt ziemlich essentiell, werde ich also auch kaufen.
Etwas schade finde ich auch das die Kreativ-Teams der einzelnen Serien noch nicht bekanntgegeben wurden. So könnte man natürlich besser entscheiden was man kaufen möchte oder nicht.

Was denkt ihr über diese Fülle an Tie-Ins, welche Serien klingen für euch interessant oder werdet ihr Flashpoint überhaupt auslassen? Lasst es mich wissen!

Quelle

Red Robin #17 - The Hit List Epilogue: Back to Front

2011-01-29T12:07:00.000+01:00

Red Robin macht sich auf dem Weg nach Hong Kong um Cassandra Cain anzubieten wieder als Batgirl zu arbeiten und um herauszufinden ob Lynx wirklich ein Undercover-Cop ist. Eine eindeutige Antwort gibt es nicht also macht er sich wieder auf den Weg nach Gotham, kauft das Kino an der Crime Alley, welches er als Basis benutzen wird und berät sich mit Lonnie Machin, besser bekannt als MoneySpider, der ihn assistieren soll. Anschließend befreit er Lynx aus einem Gefängnistransporter.

In diesem Epilog werden alle Handlungsstränge des letzen Arcs zu einem Ende gebracht. Wie es eben üblich ist für einen Epilog. Die ganzen Fragen die sich Tim am Anfang der Geschichte gestellt hat (wo leben?, was machen?, mit wen was machen? usw.) werden beantwortet. Außerdem bekommt man Cassandra Cain, einen Charakter auf dem bestimmt viele Fans gewartet haben, endlich wieder zu sehen. Schön das sie nicht vergessen wurde, allerdings war ihr Auftritt leider überraschend kurz.
Die wichtigste Aktion war allerdings die Befreiung von Lynx. Jetzt hat Tim wohl seine persönliche Catwoman. Ich bin schon gespannt wie sich das ganze entwickelt. Ich sehe auf jeden Fall viel Potenzial in diese Beziehung.

Auch das Artwork von Marcus To und Ray McCarthy ist so gut wie immer. Auch wenn die Farben, wie schon ein paar Ausgaben zuvor etwas zu grell sind sobald es mal nicht Nacht ist.

8/10

Kreativ-Team
Autor: Fabian Nicieza
Penciller: Marus To
Inker: Ray McCarthy
Farben: Guy Major
Letters: Sal Cipriano

Taskmaster #3 - Unthinkable

2011-01-22T18:05:00.001+01:00

Den Taskmaster und seine Begleitung verschlägt es in ein Dorf lauter Inder die alle aussehen wie Hitler. Allerdings verbirgt sich dort noch etwas. Etwas großes, etwas unerwartetes. Etwas aus Taskmasters Vergangenheit. Währenddessen formiert Redshirt der Über-Henchman eine neue Verbrecherorganisation die Minions´ International Liberation Front, kurz MILF.

Diese Ausgabe war zurzeit die beste der eh schon extrem guten Taskmaster-Serie. Und ich bin mir nicht sicher ob die noch getoppt werden kann. Einfach AWESOME. Dieses Heft enthält alles was man für eine gute Geschichte braucht. Der Humor sind unbeschreiblich genial, Redshirt ist nur ein Beispiel. Die verrückten Charakter die Autor Fred Van Lente immer wieder reinwirft sind richtig cool. Die Enthüllung am Ende kam auch sehr überraschend und war richtig dramatisch. Ich muss ehrlich sein, damit hab ich nicht gerechnet.
Das Heft hat mich vom Anfang bis zum Ende gepackt, ich bin wirklich begeistert.
Zu einem gutem Comic gehört natürlich auch gutes Artwork. Und genau das hat uns Jefte Palo geliefert. Seine tollen Zeichnungen sind das i-Tüpfelchen für das geniale Heft.

10/10

Kreativ-Team
Autor: Fred Van Lente
Zeichner: Jefté Palo
Farben: Jean-Francois Beaulieu
Letters: Dave Lanphear

Brightest Day #13 - Under a Blood Red Sky

2011-01-18T19:12:00.000+01:00

Hawkman kämpft in der Hawkworld mit den Löwenmenschen gegen die Vogelmenschen die anscheinend die Unterdrücker dieser Welt sind und Hawkgirl gefangen halten...

Ich mochte die "Hawk-Story" bei Brightest Day noch nie wirklich. Damals waren in jeder Ausgabe mehrere Storys. So ging zwar alles etwas langsam voran aber man hatte mehrere verschiedene Handlungsstränge von denen mehrere interessant und manche nicht so interessant waren.
Also fand ich dieses Heft auch nicht gerade prickelnd. Ich kann mit den beiden Hauptcharakteren einfach nichts anfangen. Und wenn dann noch eine Doppelseite mit irre viel Text kommt bei der man schon im vorhinein weiß das man es nicht überleben wird ist es einfach aus.
Vielleicht beginnt mich die Geschichte rund um die Hawks im Laufe der Miniserie ja zu interessieren, war ja bei Manhunter auch so.

Das Artwork war aber richtig gut. Die ganzen Tiermenschen waren sehr detailliert dargestellt. Hawkman sah sehr gefährlich und blutrünstig aus, hat mir auch sehr gut gefallen.

4/10

Kreativ-Team
Autoren: Geoff Johns und Peter J. Tomasi
Zeichner: Ivan Reis, Ardian Syaf, Joe Prado
Inker: Vicente Cifuentes
Farben: Peter Steigerwald, John Starr, Ray Dillon

Batman: The Return of Bruce Wayne #6 - The All-Over

2011-01-05T18:04:00.000+01:00

Bruce Wayne erreicht das Ende der Zeit, den "Vanishing Point". Die Archivisten helfen ihn um in seine Zeit zu kommen. Dort wird er schon von der JLA erwartet. In der Zwischenzeit sitzen Rip Hunter, Booster Gold, Green Lantern und Superman ohne Zeitkapsel im Vanishing Point fest...

Das ist es also. Das lang erwartete Finale von Grant Morrisons Batman Epos. Nachdem er den Batman Mythos nun schon vier Jahre auseinandergenommen hat und Batman Dinge machen lassen hat die kein normaler Mensch hätte machen können ist es nun zu Ende. Oder zumindest sein erste Teil, Morrison schreibt ja an dieser Batman Inc. Serie in der Bruce Wayne Batman zur Franchise macht.
Was ist in dieser Box die Dr. Hurt im 17. Jahrhundert geöffnet hat eigentlich? Was ist Dr. Hurt überhaupt? Diese und alle anderen Fragen werden beantwortet. Natürlich kriegt man das nicht mundgerecht serviert, wir wissen ja wie Morrison da ist.
Schade dass nicht alle Ausgaben der Miniserie so gut waren, das Finale hat richtig viel Spaß gemacht.

Das Artwork von Lee Garbett und Pere Perez war in Ordnung. Der Batman mit diesem Archivist-Anzug sah ziemlich gut aus, sonst war alles ganz solide.

8,5/10

Kreativ-Team
Autor: Grant Morrison
Penciller: Lee Garbett und Pere Perez
Inker: Alejandro Sicat und Walden Wong
Farben: Guy Major
Letters: Jared K. Fletcher

Batman and Robin #16 - Black Mass

2011-01-04T19:01:00.000+01:00

Bruce Wayne ist wieder zurück, zusammen mit Dick und Damian bekämpft er die "99 Fiends" um danach Dr. Hurt zu schnappen. Dieser entkommt wird aber von den Joker vergiftet und lebendig begraben. Batman und Robin kümmern sich inzwischen um Dr. Pyg. Am Ende der Ausgabe hält Bruce eine Pressekonferenz in der er den Leuten mitteilt er unterstütze Batman mit seinem Mitteln und will den Kampf gegen das Verbrechen globalisieren.

Wow in der Finalausgabe geht es richtig ab. Richtig große Action. Der Joker ist wieder verdammt grausam und auch die Szene am Schluss fand ich ganz gut. Damit hat Morrison bestimmt ein paar Leuten vor den Kopf gestoßen, ich fand es aber einen gelungenen Schachzug.
Schade nur dass DC solche Probleme mit der Veröffentlichung hatte. Im Grunde sollte zuerst Batman: Return of Bruce Wayne erscheinen dann die Road Home One-Shots und diese hier zum Schluss. Die Wirklichkeit sieht leider etwas anders aus und so gibt es hier natürlich Verständnisprobleme. Zum Beispiel was Dr. Hurt eigentlich ist. Ein normaler Mensch anscheinend nicht.
Wenn man davon absieht aber eine ganz tolle Ausgabe.

Was mich aber stört ist das drei verschiedene Leute zeichnen. Ist ja in letzter Zeit immer bei Morrisons Batman-Zeug. Auch wenn alle drei ganz gut waren, ich fände es einfach besser wenn nur einer gezeichnet hätte. Aber dann könnte man wahrscheinlich noch zwei Monate auf die Ausgabe warte...
Am besten hat mir übrigens Cameron Stewart gefallen. Seine Kampfszenen sind einfach großartig. Irvin war auch toll, bei Burnham gab es nichts auszusetzen. Wenigstens haben die Artist jeweils die Szenen gezeichnet zu denen ihr Stil am besten dazugepasst hat.

8/10

Kreativ-Team
Written by Grant Morrison
Art by Cameron Stewart, Chris Burnham, Frazier Irving and Alex Sinclair
Lettering by Patrick Brosseau

Teen Titans #88 - Team Building

2010-12-30T12:58:00.000+01:00

Die Teen Titans haben ein Menge zu tun. Mysteriöse behaarte Jungen greifen San Francisco an. Die Titans haben noch keine Ahnung wer dahinter steckt. Später wird ein Junge namens Barney von Mr. Carter, einem Lehrer an seiner Schule in sein Labor gebracht. Er steckt wahrscheinlich auch hinter den anderen behaarten Monstern. Und dann dringt auch noch jemand in den Titan Tower ein...

Jeder weiß dass ich die Teen Titans ziemlich gerne mag. Leider waren die Serie nicht gerade in der besten Phase als ich anfing US-Comics zu lesen. Der Arc von Bryan Q. Miller der jetzt bei Batgirl einen sehr guten Job abliefert, war nicht sehr gut. Aber das was danach kam war übelst schlecht also hab ich die Serie auch gleich gedroppt. Mit J.T Krul und Nicola Scott übernimmt ein sehr vielversprechendes Team, da kann ja eigentlich nicht viel schief gehen. Und ich hatte recht.
Krul hat ja schon viel gut Sachen abgeliefert, leider auch einige schlechte. Hier ist es eben wieder gut. Die Ausgabe hat sehr gut in den aktuellen Status quo der Teen Titans eingeführt und ist bestimmt ideal für Einsteiger. Die Charaktere sind gut geschrieben und auch die Dynamik zwischen ihnen stimmt. Auch die Idee Damian zum Titan zu machen ist toll. Die Szene zwischen ihn und Dick sind überhaupt überraschend gut.

Auch das Artwork von Nicola Scott hat mir sehr gut gefallen. Ich muss zugeben das ich vorher noch nie etwas von ihr gesehen habe aber sie wird ja immer gelobt. Ich fand die Figuren sahen teilweise etwas statisch aus aber sie ist trotzdem sehr gut.

9/10

Kreativ-Team
Autor: J.T. Krul
Penciller: Nicola Scott
Inker: Doug Hazelwood
Letters: Sal Cipriano

Farben: Jason Wright

Skullkickers #2 - One Thousand Opas and a Dead Body Part 2

2010-12-29T21:15:00.000+01:00

Nach dem die zwei Helden Shorty und Baldy (sind nicht ihre echten Namen btw) im letzten Heft von bösen Menschen und einem Werwolf überrascht wurden und dadurch fast das ganze Dorf niedergebrannt ist machen sie sich jetzt aus dem Staub. Einen der Menschen nehmen sie aber mit, er soll ihnen Fragen beantworten. Danach setzten sie ihre Reise fort und bekommen Pferde und Verpflegung von Leuten die sie von einem Goblin Angriff retten.

Ich mag die Skullkickers. Es ist zwar erst die erste Ausgabe aber ich weiß jetzt schon das es eine meiner Lieblingsserien werden könnte. Es vereint alles was ich in einem guten Comic brauche. Witz, Action, sympathische Hauptfiguren und gutes Artwork.
In der Ausgabe könnte zwar noch ein bisschen mehr passierten aber es ist schon in Ordnung.
Außerdem finde ich es extrem toll das die letzten paar Seiten ein spezieller Bereich sind in denen Sketche und andere lustige Sachen zu sehen sind. Dieses Mal werden einige Fragen beantwortet oder andere Bemerkungen kommentiert.

Das Artwork ist wie bereits gesagt toll und passt perfekt zur Serie!

8/10

Kreativ-Team
Autor: Jim Zubkavich
Zeichner: Edwin Huang
Farben: Misty Coats
Letters: Marshall Dillon
Cover: Chris Stevens & Saejin Oh

Haunt #10

2010-12-28T12:53:00.000+01:00

Daniel wird von Hurg gefangen gehalten, kann aber entkommen und Hurg selbst ausschalten und ihn mitnehmen. Danach erfährt man was Hurg mit den Daten auf Shillingers Notebook gemacht hat.

Haunt wie wir die Serie kennen und lieben. Gewalt, Gewalt und ein bisschen Story. Außerdem zieht Daniel mit einer Arbeitskollegin zusammen. Und sie hat ROTE Haare. Oh mein Gott noch eine parallele zu Spider-Man. Diese Serie ist echt Crap haben die keine eigenen Ideen. Ich frage mich wie viele Leser sich das Gedacht haben. Ich finde das nicht so schlimm und bin schon gespannt was Kirkman vor hat. Etwas das niemand ahnen würde wahrscheinlich. Und er wird den Haunt-Hatern eins auswischen. HAHA.

Das Artwork ist auch genial. So wie immer. Auch wenn die Double-Splash auf der der zweiten Seite vielleicht etwas over the top war. Aber immerhin zeigt sie wie gut Capullo zeichnen kann.

8/10

Kreativ-Team
Writer: Robert Kirkman
Pencils: Greg Capullo
Inks: Jonathan Glapion
Inks: Todd McFarlane
Colors: FCO Plascencia
Lettering: Comicraft
Cover: Greg Capullo

Chaos War #2 - Return of the God Squad

2010-12-26T10:57:00.000+01:00

Der Chaos King greift die Erde an und jeder sterbliche fällt in einem tiefen Schlaf. Also muss Hercules auf andere Helden zählen. Götter! Dank seiner neuen Power kann er anscheinend jedes Lebewesen zu sich teleportieren. Und so stellt er sich sein neues God Squad zusammen.

Es ist ganz witzig Hercules dabei zuzuschauen wie er eine Gottheit nach der anderen beschwört, das Line-Up der Helden ist auch ganz cool. Aber es muss schon etwas mehr passieren, so hat das nach einer Zeit irgendwie gelangweilt. Ok man hat auch gesehen wie tote Helden mehr oder weniger Lebendig werden aber nach dem Lesen der Ausgabe hab ich mir echt gedacht: "Das wars?!?"
Ich hatte ja sehr hohe Erwartungen an das Event, diese konnten aber auch in der zweiten Ausgabe nicht erfüllt werden. Schade...

Auch das Artwork gefällt mir nicht wirklich. In der ersten Ausgabe gab es ein paar gute Sachen, hier ist es aber fast durchgehend schlecht. Nicht so schlecht wie Cliff Richards aber trotzdem nicht überzeugend.

4,5

Kreativ-Team
Autoren: Greg Pak und Fred Van Lente
Penciller: Khoi Pham
Inker:Tom Palmer
Letterer:Simon Bowland

Bruce Wayne - The Road Home: Batman and Robin - Outside Looking (One-Shot)

2010-12-25T10:21:00.000+01:00

Bruce Wayne ist zurück! Mehr oder weniger. Er hat jetzt eine seltsame Rüstung an und stalkt Dick und Damian. Außerdem wird versucht Vicky Vale davon abzuhalten das Geheimnis der Bat-Legacy zu veröffentlichen.

Das größte Problem der Ausgabe ist wahrscheinlich das Erscheinungsdatum. Return of Bruce Wayne #6 ist noch nicht erschienen und so hat man eben keine Ahnung was hier abgeht und wieso Bruce diese seltsame Rüstung trägt.
Eigentlich ist es aber eine ganz nette Geschichte mit ziemliche vielen und ganz witzigen Dick und Damian Momenten. Die zwei müssen einfach Partner bleiben.

Das Artwork ist allerdings schrecklich. Ich glaube ich habe erst einmal so richtig über das Artwork in einem Heft hergezogen... Cliff Richards ist meiner Meinung nach richtig schlecht. Die Männer sehen alle aus wie Frauen und die Frauen wie unheimliche Aliens... Damit kann ich mich echt nicht anfreunden.

Die Geschichte war ganz in Ordnung auch wenn ich nicht begeistert bin. Ich denke nicht dass ich Road Home weiter verfolgen werde. Wenn es mal ein Trade gibt das nicht zu teuer ist kaufe ich es vielleicht.

5,5/10

Kreativ-Team
Autor: Fabian Nicieza
Zeichner: Cliff Richards
Farben: Ian Hannin
Letters: Dave Sharpe
Cover: Shane Davis und Barbars Ciardo

Alle Jahre wieder...

2010-12-24T16:59:00.000+01:00

poste ich ein olles Bild mit Comic-Weihnachtsmotiv und wünsche euch ein frohes Fest und einen guten Rutsch ins neue Jahr.
Eigentlich wollte ich ja zu Weihnachten Larfleezes Weihnachtsspecial reviewen aber da ich in letzter Zeit leider nicht im Comic-Shop war fällt das wohl aus. Vielleicht nächstes Jahr .
Bis dann,
RR

Batman: The Return of Bruce Wayne #5 - Masquerade

2010-11-30T16:16:00.000+01:00

Bruce ist in der Zeit angekommen in der seine Eltern ermordet wurden. Er wacht ihn einem Krankenhaus auf und wird von einer Freundin von Martha Wayne als Detektiv angeheuert. Sie glaubt Martha wurde von Thomas Wayne umgebracht und will dass Bruce mehr herausfindet. Das alles endet in einer riesigen Verschwörung in der Bruce nur benutzt wurde um den Dämonen Barbato zu beschwören...

Na es geht doch. Jeder der diesem Blog regelmäßig liest weiß dass mich "Batman: The Return of Bruce Wayne" bis jetzt noch nicht wirklich überzeugen konnte. Diese Ausgabe ist aber ein richtiger Kracher.
Der Plot an sich ist ja schon genial. Der gedächnislose Bruce versucht mehr oder weniger den Mord seiner Eltern aufzuklären. Dabei werden immer mehr Verknüpfungen zur "Batman and Robin" Serie geschaffen. Einfach toll.
Und nicht nur die ganzen Hinweiße machen das Heft so toll, es ist einfach eine coole Noir-Story wie sie jeder gerne hat.
Noch eine Sache erwähnt werden sollte: Ganz am Anfang spielt das Heft in der Gegenwart und die JLA, die bereits weiß dass eine Katastrophe passiert wenn Batman zurück kommt, überlegen was sie machen sollen. Red Robin macht einen Vorschlag und sagt das er Batman länger kennen würde als jeder andere da er sein längster Partner war... Nein war er nicht. Aber ich versteh nicht ganz wieso sich so viele Leute darüber aufregen. Die Editoren hätten es nicht unbedingt durchgehen lassen sollen aber sich wegen so einer Kleinigkeit aufzuregen.

Trotz der massiven Verspätung dieser Ausgabe hat es der eigentliche Artist, Ryan Sook, nicht geschafft das Heft alleine fertigzustellen. Circa ab der Hälfte übernimmt Pere Perez, der zwar auch einen ganz ordentlichen Job macht aber trotzdem nicht auf dem selben Niveau wie Sook zeichnet.

9/10

Kreativ-Team
Autor: Grant Morrison
Penciller: Ryan Sook
Inker: Mick Gray
Zeichner (s. 22-31): Pere Perez
Farben: Jose Villarrubia
Letters: Jared K. Fletcher
Letters (s. 22-31): Travis Lanham

Taskmaster #2 - Corpse Messaging

2010-11-29T19:00:00.000+01:00

Taskmasters Reise geht weiter, sein Unterbewusstsein führt ihn nach Mexiko. Dort kämpft er mit Söldnern angeführt von den verrückten "Don of the Dead", der Taskmaster anscheinend von früher kennt. Er behauptet während er mit Taskmaster kämpft dass sie beide Ex-Shield Agenten sind. Außerdem erfährt man das die mysteriöse Organisation "The Org" sein früherer Auftraggeber war.

Auch die zweite Taskmaster Ausgabe konnte mich überzeugen. Hier passiert sehr viel. Man erfährt etwas von Taskmasters Vergangenheit und auch bei Mercedes gibt es eine Neuigkeit. Anscheinend ist sie nicht einfach irgendeine Frau die zufällig in die ganze Sache hineingeraten ist. Mehr will ich aber nicht verraten...
Der Don of the Dead ist auch ein klasse Charakter. Man nehme Taskmaster lasse ihn mit spanischen Akzent sprechen und macht ihn 1000 mal verrückter. Und die Enthüllung am Schluss ist dann erst cool...

Man könnte es zwar glauben
aber der Gute ist kein
Mexicaner

"YOU ARE NOT EVEN MEXICAN!!!"

Fred Van Lente schafft es wieder wie in der ersten Ausgabe die perfekte Mischung für den Taskmaster zu finden. Verdammt lustig aber auch ein bisschen ernst.

Und bei den ganzen Sachen die hier angedeutet werden bin ich schon extrem auf das Finale gespannt!

Auch Jefté Palos Artwork ist wieder toll. Sein ziemlich eigener Stil passt sehr gut zur verrückten Art der Serie.

9,5/10

Kreativ-Team
Autor: Fred Van Lente
Zeichner: Jefté Palo
Farben: Jean-Francois Beaulieu
Letters: Dave Lanphear

Chaos War #1 - The End is Nigh

2010-11-28T12:57:00.000+01:00

Hercules ist wieder da! Und anscheinend genau zur richtigen Zeit den der Chaos King ist auf direkten Kurs auf die Erde um diese zu vernichten. Herc versammelt die Helden der Erde um sich und geht zum Angriff über aber der Gegner ist mächtiger als man gedacht hat den plötzlich fällt jeder Held der kein Gott ist in einem tranceartigen Zustand...

Der Hauptgrund der mich zum Kauf von "Chaos War" dem neusten Marvel Event bewegt haben war folgender: Die Miniserie Prince of Power, die sozusagen zu diesem Event geführt hat war spitze. Interessanter Plot, lustig geschrieben und das alles mit gutem Artwork.
Außerdem wird es sozusagen als "Space-Event" betitelt und ich mag die ganzen Marvel Space Sachen. Natürlich war mir klar das die Guardians of the Galaxy, Nova und co. hier nicht auftauchen werden aber Space ist Space und laut Cover zur #2 werden Galaktus und der Silver Surfer auf jeden Fall mit dabei sein.
In der ersten Ausgabe hat sich keine der beiden Sachen bewahrheitet.
Es gab fast keine witzigen Szenen. Wahrscheinlich weil es sich hier um ein riesiges Event handelt und sich die zwei Autoren Fred Van Lente und Greg Pak gedacht haben sie müssen etwas ernster werden.
Sehr "spacig" ist das ganze auch noch nicht aber es ist ja erst die erste Ausgabe.
Es war eben die typische Set-Up Ausgabe, aber irgendwie etwas langweiliger geschrieben.

Das Artwork ist ein bisschen wie ein zweischneidiges Schwert. Die ersten Szenen in Nightmares Reich mit waren unglaublich toll. Aber sobald das ganze auf der Erde spielt merkt man doch einen qualitativen Unterschied. Die menschlichen Charakter sind im Gegensatz zu Nightmare, seinen Monstern und den Chaos King selbst nicht so gut gelungen.

5/10

Kreativ-Team
Autoren: Greg Pak und Fred Van Lente
Penciller: Khoi Pham
Inker:Tom Palmer
Letterer:Simon Bowland

Taskmaster #1 - The Exquisite Palace

2010-11-27T16:53:00.000+01:00

Der Taskmaster auf der Suche nach seiner Vergangenheit. Seine tolle Fähigkeit sich Kampfmoves zu merken und diese dann anzuwenden hat einen Nachteil. Die ganzen Moves haben seine Erinnerung an sein früheres Leben "überschrieben". Nun sitzt er in einem Diner und versucht sich zu erinnern warum es ihn so bekannt vorkommt. Doch natürlich hat er keine Zeit dazu. Es wurde nämlich das Gerücht verbreitet, er würde für Steve Rogers arbeiten und wird von verschiedensten Geheimorganisationen gejagt. Und irgendwie wird auch die Bedienung im Diner, Mercedes, hineingezogen.

Der Plot klingt ja schon recht spannend. Aber am Anfang hatte ich bedenken da ich mir wünschte das Christos Gage mit dem Taskmaster weitermachen würde und nicht Frede Van Lente. Natürlich ist Van Lente ein toller Autor aber Gage hat den Taskmaster in seiner Avengers Initiative-Serie einfach perfekt geschrieben.
Meine Bedenken waren unbegründet, dieser Taskmaster ist genau wie man ihn mag.

Auch dass die Bedienung von diesem Diner mit dabei ist gefällt mir. Jeder (Anti)Held der auf der Flucht von bösen Organisationen und auf der Suche nach seiner Identität ist braucht eine Frau an seiner Seite, bin mal gespannt wie sich die Beziehung entwickelt.
Die ganzen neuen Organisationen die Van Lente eingeführt oder wieder ausgegraben hat sind unglaublich lustig.
Einziger Minuspunkt wäre dass dieser Constrictor, der in Avengers: The Initiative zusammen mit Taskmaster aus Asgard abgehauen ist nicht dabei ist. Wo ist der bitte abgeblieben, er war richtig toll.

Auch die Zeichnungen von Jefté Palo ist extrem gelungen. Besonders die Kampfszenen in denen Taskmaster Moves von anderen Helden bzw Schurken anwendet sind gut gestaltet worden.

9/10

Kreativ-Team
Autor: Fred Van Lente
Zeichner: Jefté Palo
Farben: Jean-Francois Beaulieu
Letters: Dave Lanphear

Skullkickers #1 - One Thousand Opas and a Dead Body Part 1

2010-11-15T10:40:00.000+01:00

Die Helden der neuen hitverdächtigen Image-Serie sind zwei namenlose Söldner. Einer ist ein Zwerg, der andere ein glatzköpfiger Mensch. (bis sie Namen bekommen nenne ich sie den Zwerg und den Glatzkopf.) Als ein Adeliger von einer unbekannten Assassine in der Öffentlichkeit getötet wird und der Polizeileutnant des Dorfes 1000 Opas für den anbietet der den Tätet stellen kann ist klar was die beiden zu tun haben. Leider verlieren sie ihn. Am nächsten Morgen erhalten die zwei aber schon ihren nächsten Auftrag. Die Leiche des Adeligen ist angeblich vergiftet und verschwunden und sie sollen sie wiederbeschaffen.

Die neue Image-Serie hat einen sehr guten Start hingelegt. Sie wurde schon im Vorfeld extrem gehypt un erfüllt alle Erwartungen.
Die Charakter sind recht sympathisch und auch die Dynamik zwischen ihnen gefällt mir. Um die Assassine zu fangen wirft der Glatzkopf den Zwerg in die Luft :D
Was mir aber auch sehr gut gefällt ist das Fantasy Setting an sich. Noch ist man nicht wirklich in die Welt eingetaucht aber ich freue mich schon wenn uns Autor Jim Zubkavich tiefere Einblicke in die Welt beschert.

Auch das Artwork ist in Ordnung und passt eigentlich auch sehr gut zum eher lustigen Ton der Serie. Bei den Pencils haben sich Chris Stevens und Edwin Huang abgewechselt. Ich finde sie beide gleich gut, man merkt auch keinen großen Unterschied.

Die Ausgabe hat ihre Aufgabe als #1 erfüllt. Interessante Charaktere und Story die mich dazu bewegt haben erstmal dran zubleiben und zu sehen wie es weitergeht. Ich finde es auch toll dass es nach der Story noch ein paar Extraseiten gibt auf denen man Charaktersketches und sonstiges finden kann. So etwas gefällt mir eigentlich immer, hoffentlich bleibt uns das erhalten!

7,5/10

Kreativ-Team
Autor: Jim Zubkavich
Pencils: Chris Stevens (s. 1-11,13) Edwin Huang (s. 12,14-22)
Inker: Edwin Huang
Farben: Misry Coats
Letters: Marshall Dillon

Batman: The Return of Bruce Wayne #4 - Dark Night, Dark Rider

2010-11-14T16:34:00.001+01:00

Bruce Wayne landet im Wilden Westen. Dort wird gerade eine Familie von Cowboy die für Monsewer Sauvage arbeiten heimgesucht. Sie wollen eine mysteriöse Box mit einem "Bat-Symbol". Der Vater und der Sohn werden getötet, die Tochter wird mitgenommen da sie helfen soll die Box zu öffnen. Nur die Mutter bleibt alleine zurück. Bruce hat es sich nun zur Aufgabe gemacht die Box zu bekommen und das Mädchen zu retten. Um das zu verhindern hat Sauvage den Kopfgeldjäger Jonah Hex auf Bruce angesetzt...

Batman im Wilden Westen und das mit Jonah Hex! Was kann da schon schiefgehen? Naja einiges...

Kommen wir mal zu Batman. Er redet die ganze Ausgabe über nichts. NICHTS! Kein einziges Wort. Das ist schon etwas nervend. Gut er war nie ein Spider-Man der lustige Sprüche klopft während er seine Gegner vermöbelt aber das ist schon etwas übertrieben. Ist aber kein wirklicher Kritikpunkt nur eine kleine Sache die etwas nervt.

Dann wäre da noch Jonah Hex. Ich hab zwar noch fast nichts von diesem Charakter gelesen aber ich finde ihn ganz interessant. Hab mich auch schon gefreut dass er hier vorkommt. Bruce Wayne gegen Jonah Hex klingt ja ganz lustig. Leider wird er von Morrison aber zur totalen Nebenrolle degradiert. Das einzig wichtige was er dann macht war auch nicht besonderst toll.

Das der Plot an sich ganz spannend sein könnte ist dann nur noch Nebensache. Die Ideen sind ja ganz gut aber die Umsetzung nicht...

Da kann das Artwork auch nicht mehr viel retten. Eigentlich sollte die Ausgabe ja von Cameron Stewart gezeichnet werden. Seine Arbeit im 3. "Batman and Robin" Arc hat mir sehr gut gefallen. Als dann später angekündigt wurde dass er durch Georges Jeanty ersetzt wird war ich etwas enttäuscht. Naja die Leute sagen seine Arbeit bei "Buffy the Vampire Slayer" war ganz gut, ich hab es nie gelesen, also lass ich mich überraschen. Und wow..... das war schlecht. Mit seinem Artwork konnte ich mich überhaupt nicht anfreunden. Seine Jonah Hex sieht schrecklich aus. Nein nicht so schrecklich wie er es sollte, einfach nicht gut gezeichnet. Wenn jemand blutet sieht es so aus als würden rote Abgase aus dieser Person kommen. Die Kampfszenen sehen teilweise so dermaßen uninspiriert aus. Und ich finde es lustig dass sich die Farbe des Hemdes von einem Mann einmal von einem Panel zum anderen verändert aber das ist eher ein Fehler des Koloristen.

Ich glaube ich habe in meinem Blog noch nie so über das Artwork von einem Heft gelästert, zum Glück. Aber einmal ist immer das erste Mal...

Der einzige Grund warum ich dieses Heft besser bewerte als die #2 ist das mir der Grundplot mehr zugesagt hat und Bruce in diesem Gewand cool aussieht ;-P

3/10

Kreativ-Team

Autor: Grant Morrison

Penciller: Georges Jeanty

Inker: Walden Wong

Farben: Tony Avina

Letters: Travis Lanham

Cover: Andy Kuber

Variant Cover: Cameron Stewart

Batman and Robin Must Die! (13-15)

2010-11-12T17:03:00.001+01:00

In Gotham City regiert das Chaos, Dr. Hurt ist im Begriff die Stadt zu übernehmen. Der Joker welcher sich die ganze Zeit als Oberon Sexton ausgegeben hat (den echten hat er neben seiner Frau lebendig begraben...) entführt Robin nur damit er Batman und Robin als "Werkzeuge" für seinen Krieg gegen Hurt und Black Glove benutzen kann. Für den Joker ging es nämlich nie um Batman. Nicht seit es nicht mehr Bruce Wayne ist. Doch als am Ende alles verloren scheint und Hurt das dynamische Duo so gut wie ausgeschalten hat taucht Bruce (?) auf.

WOW. Dieser Arc war fantastisch. Eine coole und gleichzeitig richtig verrückte Szene jagt die andere. Die Szene zwischen Robin und dem Joker war extrem toll. Die Interaktion zwischen Batman und Gordon zeigt wieder wie sehr sich Dick von Bruce unterscheidet und hat mir auch sehr gut gefallen.
Und dann kehr auch noch Professor Pyg zurück. Ich mochte diesen Charakter schon als er das erste mal aufgetaucht ist (ich erinnere mich immer wieder an seinen kranken Tanz im ersten Arc) und als ich gesehen habe dass er wieder kommt habe ich mich richtig gefreut. Ja so toll ist er.
Der Joker ist hier auch ungeheuer gut getroffen. Ich glaube ich habe ihn noch nie so unheimlich und verrückt gesehen.

Auch das Artwork ist toll. In Batman: The Return of Bruce Wayne #2 hat mich Frazer Irving ja überhaupt nicht überzeugen können. Hier tut er es aber. Wahrscheinlich weil sein gruseliger Stil viel besser zu der extrem unheimlichen Atmosphäre passt. Auch der Joker ist ihn gut gelungen und nicht nur gut geschrieben sonder auch extrem toll gezeichnet.

10/10

Kreativ-Team
Autor: Grant Morrison
Zeichner: Frazer Irving
Letterer: Patrick Brosseau
Covers: Frank Quitely

Batman: The Return of Bruce Wayne #3 - The Bones of Bristol Bay

2010-11-08T17:31:00.000+01:00

Bruce Wayne befindet sich im Jahr 1718 und wird von einer Piratenbande, angeführt von Blackbeard aus dem Wasser gezogen. Blackbeard denkt er sei der Black Pirate, der das Versteck eines wertvollen Schatzes, der in einer Höhle die von den "Bat-People" bewacht wird ,versteckt ist.

Irgendwie hab ich von dieser Ausgabe was ganz anderes bekommen als erwartet. Erwartet habe ich mir Bruce Wayne der auf hoher See für Gerechtigkeit sorgt, alles mit cooler Piratenaction. Bekommen habe ich was ganz anderes. Und zwar Bruce der mit einer Horde Piraten nach einen Schatz sucht.
Heißt nicht automatisch dass es schlecht war aber ein bisschen enttäuscht war ich schon als ich nach beenden des Heftes keine einzige Szene auf einem Schiff gesehen habe.
Die Schatzsuche an sich war dann nett. Nicht mehr nicht weniger. Ich würde sie nicht als schlecht bezeichnen aber so unterhaltsam und toll habe ich sie auch nicht gefunden.

Das Artwork von Yanick Paquette fand ich ziemlich cool und hat mir recht gut gefallen. Sein Stil passt ganz gut zum ganzen "Piraten-Setting" und ich bin schon gespannt wie er sich in "Batman Inc." machen wird.

6/10

Kreativ-Team
Autor: Grant Morrison
Penciller: Yanick Paquette
Inker: Michael Lacombe
Farben: Nathan Fairbairn
Letterer: Jared K. Fletcher
Cover: Andy Kubert & Yanick Paquette

Red Robin #13-16 - The Hit List

2010-10-28T00:03:00.001+02:00

Jedes Bild kann mit einem
Klick vergrößert werden

Nachdem Tim Wayne aka Red Robin eine Weile damit beschäftigt war Bruce Wayne zu suchen, sich mit einer bösen Gruppe Assassinen herumzuschlagen und dann gegen Ra´s al Ghul höchstpersönlich gekämpft hat ist er nun endlich wieder in Gotham City. Und er hat eine Menge vor. Er legt sich eine "Hit List" an auf der er verschiedenste Superverbrecher vermerkt hat die es noch zu erledigen gibt.
Natürlich wird Robin böse als er "zufällig" ein Auge auf die "Rückseite" der ausgeklügelten Liste wirft und dabei feststellt dass Tim dort Superhelden, unter anderem auch Robin selbst, aufgeschrieben hat... Und dann gilt es auch noch die lästige Reporterin Vicky Vale abzuschütteln die die Geheimidentitäten der gesamten "Bat-Family" aufgedeckt hat. Natürlich schaffen Tim und co auch das mit einem sehr klugen Trick. In der letzten Ausgabe macht der verrückte Anarky Red Robins leben schwer.

Lynx

Red Robin ist eine sehr tolle Serie. Vielleicht sogar die beste "Batserie" die aus "Batman Reborn" hervorgegangen ist. Da "Batman and Robin" nicht für jeden ganz so zugänglich ist, "Gotham City Sirens" und "Streets of Gotham" niemand braucht (ich weiß ich bin böse, das war jetzt auch nicht im geringsten Ernst gemeint, die beiden Serien sind toll und das meine ich wirklich so) und sich "Batman" nicht wirklich verändert hat. "Batgirl" soll auch ganz gut sein, irgendwann werde ich mit das erste Trade zulegen. So wie das bei mir immer ist ich sage irgendwann und mach es nie... :-P
Aber das ist im Grunde ein ganz anderes Thema, "Batman Reborn" ist schon seit langer Zeit vorbei und bald wird Bruce eh wieder zurückkommen.
Also zurück zu "Red Robin". Ich könne mir gut vorstellen dass Fabian Nicieza einmal in naher Zukunft die Batman-Serie schreibt. "Red Robin" fühlt sich nämlich an wie das "Bat-Family Book" schlechthin. In "Batman" ist Dick ganz alleine in "Batman and Robin" gibt es Dick und Damian und hier sind alle drei beisammen. Natürlich hat Tim die Hauptrolle und die anderen beiden tanzen nicht ständig um ihn herum aber sie kommen vor. Und Nicieza schreibt diese Charaktere fantastisch.
Außerdem passierten in diesem Arc Dinge die später bestimmt wichtig sind. So scheint die Ganganführerin "Lynx" ein Undercover-Cop zu sein. Der Plan wie er Vicky Vale davon abbringen will zu glauben er sei Red Robin ist auch grenzgenial.

Und was ist eigentlich aus Tam Fox geworden? Die die im letzten Arc die Notlüge erfunden hat sie wäre mit Tim vermählt um seine geheime Identität zu schützen. Tim ist nicht ganz so schockiert wie vielleicht erwartet, die zwei kommen sogar sehr gut miteinander aus vielleicht entwickelt sich ja eine Beziehung.

Das Artwork von Marcus To ist auch ganz großes Kino! Mir gefällt er wirklich extrem gut. An Guy Majors Farbgebung hab ich aber etwas auszusetzen. In der #14 sind seine Farben wenn er Szenen die am Tag spielen koloriert manchmal viel zu hell. Aber im Verlauf des Arcs wird das alles besser. Selten hat er aber kleine Aussetzter in denen eine Seite viel zu hell aussieht, aber das kommt wirklich nicht oft vor. Das Art-Team kann man eigentlich fast nur loben. Ein großer Pluspunkt ist auch dass die Serie regelmäßig erscheint und noch nie eine Verspätung hatte. So etwas bei dieser Qualität zu schaffen ist bestimmt nicht leicht.

Abschließend kann man sagen dass "Red Robin" eine wirklich gute Serie ist die ihre Qualität von Heft zu Heft beibehält. Sie ist nicht so komplex wie "Batman und Robin" aber weiß aber trotzdem zu überzeugen und macht eine Menge Spaß. Es wird übrigens angedeutet dass Tim in der #17 in eine neue Stadt umzieht, ich denke so wie "Nightwing" damals nach "Blüdhaven".
Wer jetzt Lust hat sich diesen Arc als Trade vorzubestellen kann das hier machen. Nein ich ziehe keinen Vorteil daraus, ich will es euch nur ersparen Amazon extra zu öffnen und zu suchen ;-) (Ja es ist noch eine lange Zeit und ja ich hasse es auch wie lang DC braucht um Trades zu veröffentlichen, bei Marvel geht das viel schneller)

9,5/10

Kreativ-Team
Autor: Fabian Nicieza
Penciller: Marus To
Inker: Ray McCarthy (in der #14 unterstützt von Mark McKenna)
Farben: Guy Major
Letters: Sal Cipriano

Tomasi und Gleason’s Batman and Robin vorerst verschoben!

2010-10-26T20:47:00.001+02:00

Da die beiden durch ihre Arbeit an Brightest Day anscheinend sehr ausgelastet sind wird der Start ihres Batman and Robin Runs um drei Monate verschoben.
Also werden die Ausgaben #17-19 von Paul Cornell geschrieben und von Scott McDaniel gezeichnet. Cornell hat schon angekündigt dass er sich für diesen "Filler-Arc" einen neuen Gegner für das dynamische Duo ausgedacht hat.
Ich freu mich schon darauf obwohl ich es doch etwas schade finde das Tomasi und Gleason erst später beginnen werden.

Quelle

Batman: The Return of Bruce Wayne #2 - Until the End of Time

2010-10-26T16:56:00.001+02:00

Bruce Waynes Reise durch die Zeit geht weiter. Im letzten Heft ist er in einen See gefallen, als er wieder auftauchte befindet er sich in der Zeit des Puritanismus (16.-18. Jahrhundert) und wird von einem "Drachen" angegriffen der in diesem See leben zu scheint. Er wird von einer Frau namens Annie gerettet die ihn die Kleidung eines gewissen Mordecai den sie getötet hat da er sie für eine Hexe hielt und redet ihn auch ein dass er es sei. Also geht Bruce im Glauben er sei Mordecai und die Kirche habe ihn geschickt zur nächsten Kolonie (Gotham) und hilft den Bewohnern bei der Hexenjagd. Rip Hunter, Booster, Green Lantern und Supes reisen derweil ans Ende der Zeit weil sie denken dass Bruce dort sein könnte. Dort treffen die dann auf "Archivist" der ihnen mitteilt dass die Welt bald untergeht...

Nach der ersten Ausgabe die mir doch recht gut gefallen hat ist diese hier eine ganz große Enttäuschung. Der Großteil des Heftes war vollgestopft mit uninteressanten Dialogen und einfach nur langweilig. Die Story um Bruce Wayne als Hexenjäger hat sich so in die Länge gestreckt dass ich mir teilweise gar nicht sicher war ob ich es je zu Ende schaffen würde. Es tut mir irgendwie selbst weh dass ich ein Heft von Morrison so schlecht fand eigentlich mag ich den verrückten Kerl ja.
Ein paar gute Sachen gab es aber zum Glück trotzdem. Die Hexe Annie verflucht zum Schluss den Puritaner Nathaniel Wayne und alle seine Nachkommen. Das ist der Grund wieso auf der ganzen Wayne Familie ein Fluch liegt. Im Grunde hat sie damit auch ihren "Geliebten" verflucht ohne es zu wissen.
Auch die Szene mit Rip Hunter und co. im "Vanishing Point" fand ich interessant. Zum Schluss stellt sich dann heraus dass Darkseid Bruce in eine tödliche Waffe verwandelt hat die das ganze Universum zerstört wenn er in seine Zeit zurückkommt. Dieser Archivist stellt sich außerdem als eine ältere Version von Bruce Wayne heraus... Da hat Morrison ja einiges zu erklären freu mich schon darauf.

Das Artwork von Frazer Irving kommt nicht im geringsten an Chris Sprouse von der letzten Ausgabe ran. Fast alle Männer im Heft sehen gleich aus und es ist beinahe unmöglich sie auseinanderzuhalten. Hier gefällt mir Irvings Artwork also überhaupt nicht, seltsamerweise ist er bei den Batman and Robin Arc den er zeichnet großartig. Den Vanishing Point hat er aber sehr gut hingekriegt.

Es tut mir irgendwie selbst weh dieses Heft so schlecht zu bewerten aber es war die meiste Zeit einfach langweilig, die Szene am Ende der Zeit mit Rip Hunter, Booster und den anderen kann da auch nicht mehr viel retten...

2/10

Kreativ-Team
Autor: Grant Morrison
Zeichner: Frazer Irving
Letterer: Jared K. Fletcher
Cover: Andy Kubert & Frazer Irving

Thunderbolts #147

2010-10-25T23:59:00.001+02:00

Die Thunderbolts beenden ihren Kampf mit den mutierten Soldaten. Doch gleich nachdem sie im Raft angekommen sind steht das nächste Ereignis an. Die Kids der Avenger Academy kommen zu Besuch. Gedacht ist das ganze als "Scared Straight"-Besuch., bei dem Teenager die das Potential zum zukünftigen Kriminellen haben (welches bei den AA-Kids ja durchaus da ist) ein Gefängnis besuchen um abgeschreckt zu werden. Kurz darauf fällt der Strom aus. Für die Insassen des Gefängnisses die perfekte Gelegenheit für einen Ausbruch.

Hier handelt es sich um einen Teil des Crossovers mit dem Titel "Avengers Academy". Es ist aber nicht die Art von Crossover in der der erste Teil Avengers Academy #3 ist und es dann direkt hier weitergeht. Im Grunde passieren AA #3 & 4 und T-Bolts #147 zur selben Zeit.
In diesem Heft geht es eben um die Mitglieder der Thunderbolts und was sie zur Zeit des Stromausfalles machen. Von den Teenagern die Rache an Osborn nehmen wollen erfährt man eigentlich gar nichts.
So bleiben dann natürlich ein paar Sachen unklar (z.B. wie der Stromausfall zustande gekommen ist. Ich weiß es zwar aber im Heft wird es nicht erklärt) aber ich konnte das Heft trotzdem genießen.
Juggernaut hatte einen ziemlich coolen Moment in der Ausgabe. Im Grunde bringt er zwei der Gefangenen dazu zu flüchten. Und da er es selbst schon versucht hat weiß er ja was dabei herauskommt.
Der Einblick in Moonstones Psyche hat mir auch sehr gut gefallen. Sie steht im Grunde nur neben der Horde von Gefangenen ohne Songbird zur Hand zu gehen. Das übernimmt stattdessen Troll und als alles vorbei ist will sie ihren Ruhm ernten.

Auch Warden Walker wird sehr cool dargestellt. Das ganze Heft wird übrigens von ihm erzählt, was uns natürlich seinen Charakter näher bringt und ihn für mich auch wieder ein Stück sympathischer macht.
Jeff Parker hat all diese Figuren so gut im Griff ich sollte mal unbedingt mehr von ihm lesen.

Der Kampf mit diesen seltsamen Monstern wird davor natürlich auch beendet. Ghost der Mach V übernommen hat ist echt kick ass. Mit Crossbones passiert im Verlauf des Kampfes auch etwas interessantes. Er berührt die radioaktiven Kristalle die Schuld an der Mutation der Soldaten waren. Mal sehen was mit ihm passiert.

Das Artwork war wieder Spitze. Besonders die Kämpfe von Warden Walker, Songbird und Luke Cage sehen toll aus. Für die schlechte Qualität beim Scan muss ich mich entschuldigen hab diese Kampfszene die sich über 3 Seiten (eine davon ist eine Double-Splash, sozusagen) irgendwie mit Photoshop zusammengebastelt ohne mich richtig auszukennen. Was Bildbearbeitung betrifft bin ich kein Spezialist, ich weiß grad mal wie man die Größe von Bildern verändert oder man einzelne Sachen aus Bildern ausschneidet aber schon da komme ich an meine Grenzen :-P

8,5/10

Kreativ-Team
Autor: Jeff Parker
Zeichner: Kev Walker
Farben: Frank Martin
Letterer Comiccraft´s Albert Deschesne
Cover: Marko Djurdjevic

Nachtrag:
Ich hab keine Ahnung wieso das Bild (bei mir zumindest) nicht korrekt angezeigt wird, wenn man drauf klickt sieht man es aber...

Prince of Power #4 - Omnipotence for Dummies

2010-10-23T20:19:00.001+02:00

Amadeus und Thor stehen Vali Halfling direkt gegenüber. Er hat das Buch von Toth gelesen und verfügt jetzt über mehr Macht als je zuvor. Die Utensilien mit denen man sich zum "Supergott" verwandeln kann liegen direkt neben ihn. Als Amadeus sie sich schnappen will hindert ihn Thor daran, im Glaube er sei ähnlich durchtrieben und bösartig wie sein Bruder Loki. Thor wird ausgeschalten, Delphyne Gorgon wird zu Amadeus teleportiert nachdem sie Atalanta besiegt hat. Nun kann Amadeus zum "Supergott" werden und hat sein Ziel erreicht. Er findet Hercules und überträgt ihn all seine Kraft. Dieser sieht wie der "Chaos King" und seine Armee von außerirdischen Göttern Kurs auf die Erde nimmt, wie es dann weitergehen wird erfahren wir in "Chaos War".

Das war sie nun die finale Ausgabe der sehr lustigen "Prince of Power" Miniserie. Irgendwie muss ich sagen dass ich ein klein bisschen enttäuscht bin. Nicht weil die Ausgabe so schlecht war, auf keinen Fall aber sie war nicht so gut wie die Vorgänger.
Das Finale ist etwas ernster und weniger witzig. Es führt die offenen Handlungsstränge zusammen und beendet das ganze recht würdig, aber ohne Witz fehlt da irgendwas.
Nichtsdestotrotz hat mir auch diese Ausgabe gefallen und ich freu mich schon auf das kommende "Pantheon-Event" Chaos War.
Was ich irgendwie nicht ganz nachvollziehen kann ist dass die Hercules Ongoing eingestellt werden musste und die Geschichte stattdessen mit zwei Miniserien beendet werden musste. Die Autoren haben selbst mal gesagt dass PoP und Chaos War eigentlich als die letzten beiden Arcs geplant waren. Liegt wohl daran dass sich die Ongoing nicht sonderlich gut verkauft hat und man hofft mit einer neuen Mini bzw. einen fetten Event Leser gewinnen zu können... Also bei mir hat es geklappt.

Das Artwork war wieder toll. Wie Amadeus als Supergott gezeichnet wurde hat mir gut gefallen. Schade dass Reilly Brown nicht auch der Artist für Chaos War ist.

Also wie bereits gesagt das Niveau der Vogängerausgaben konnte nicht gehalten werden, trotzdem hat mir die Ausgabe gefallen sie war nicht schlecht.

6,5/10

Kreativ-Team
Autoren: Greg Pak & Fred van Lente
Zeichner: Reilly Brown
Tusche: Terry Pallot mit Jason Paz
Farben: Val Staples
Letterer: Simon Bowland
Cover: Espin & Sotello

Amazing Spider-Man "BIG TIME" Trailer

2010-10-18T16:23:00.001+02:00

Cool, Ramos ist echt der Hammer!

Thunderbolts #146

2010-10-17T18:10:00.000+02:00

Die Thunderbolts kämpfen gegen Trolle aus Asgard. Dabei fällt ihnen auf dass einer von ihnen gar kein richtiger Troll ist, sondern ein asisches Mädchen das von Trollen großgezogen wurde. Gleich darauf werden die T-Bolts auch schon auf die nächste Mission geschickt. Sie müssen in einer Höhle nach einem United Nation- und "SHIELD"-Team suchen. Natürlich kommt alles anders als erwartet. Die gesuchten Agenten haben sich aufgrund von Radioaktivität in der Höhle in Monster verwandelt und greifen die T-Bolts an. Das Leben des Teams liegt jetzt auf den Schultern von drei Mitgliedern...

Tolle Ausgabe. Jeff Parker hat es wirklich drauf jeder einzelne der Charaktere wird mir von Heft zu Heft immer sympathischer. In der Ausgabe hat es mir vor allem Crossbones angetan. In einer ziemlich coolen Szene rettet er Ghost vor Gunna dem Trollmädchen.
Das bringt mich auch schon zum nächsten Punkt und zwar zu Gunna. Zurzeit ist sie im "Thunderbolts-Tower" und man weiß noch nicht was mit ihr passierten wird. Ich denke im Laufe von Parkers Run könnte sie durchaus Mitglied im Team werden. Lukes Kommentar fand ich ziemlich lässig. "Welcome to the Raft...try not to eat anybody."
Moonstone scheint sich wirklich mehr und mehr zu bessern und handelt immer heldenhafter. Man könnte auch denken dass sie alles nur vor Luke spielt, sie war ja schon immer manipulierend.

Ghost ist auch wieder witzig, cool ist auch dass er am Ende des Heftes die Rüstung des erledigten Mach V übernimmt ist.
Der einzige den ich noch nicht wirklich mag und der auch noch keinen wirklich coolen Moment gehabt hat ist Juggernaut. Ja er hat in der letzten Ausgabe versucht zu flüchten und steht den ganzen Thunderbolts-Programm noch sehr misstrauisch gegenüber aber irgendwie denke ich das man mit ihn noch was wirklich interessantes machen könnte. Ich bin mir aber auch sicher das noch was kommen wird.

Auch das Artwork ist wieder super. Nur Valkyrie fand ich nicht wirklich gut gezeichnet. Die von Ghost kontrollierte Rüstung ist sieht wirklich gut aus, man würde auch merken dass Abe sie nicht steuert wenn man die Story nicht kennen würde. Überhaupt ist das letzte Panel in der Ausgabe ziemlich epic.

Das Kreativ-Team rockt, die Zusammensetzung des Teams rockt, alles rockt ;) Ich glaube es gibt keinen Grund sich diese Thunderbolts nicht zu kaufen.

9/10

Kreativ-Team
Autor: Jeff Parker
Zeichner: Kev Walker
Farben: Frank Martin
Letterer Comiccraft´s Albert Deschesne
Cover: Marko Djurdjevic

Haunt #9

2010-10-17T11:50:00.000+02:00

Daniel Kilgore, jetzt ein vollwertiger Agent mit den Codenamen "Haunt", macht sich auf seine erste richtige Mission und stürmt eine geheime Basis. Am Schluss trifft er dann auf einer Tragfläche auf Cobra...

Nach der letzten Ausgabe die ja meiner Meinung nach ziemlich schlecht war ist die #9 wieder so wie der Haunt-Fan es mag.
Eigentlich besteht das Heft fast nur aus einer seht guten Actionszene in der sich ein brutaler Moment nach dem anderen abspielt. Langweile kam da nicht auf auch wenn nicht viel mehr passiert ist.
Dass am Schluss Cobra endlich zurückkommt hat mich auch sehr gefreut. Ich mochte ihn schon seit er das erste mal aufgekreuzt ist und seit er dieses furchterregende Gesicht hat ist er noch cooler.
Auch wenn es so scheint das er einen eher schwachen Charakter hat. In der letzten Ausgabe sah man ihn total unterwürfig gegenüber Mr. Hurg und jetzt das gleiche mit seiner Frau. Sie wirft ihn eine Beschimpfung nach der anderen an den Kopf und er macht überhaupt nichts.

Das Artwork ist wieder extrem gut. Wenn man hyper-detaillierte brutale Kampfszenen sehen will ist man hier richtig. Capullo zensiert nichts egal ob jetzt einzelne Augen fliegen oder die Gedärme.
Naja vielleicht ist das ganze sogar ein bisschenn zu brutal...... Nein was red ich da :-P

8,5/10

Kreativ-Team
Writer/Co-Creator: Robert Kirkman
Pencils: Greg Capullo
Inks: Jonathan Glapion
Additional Inks/Co-Creator: Todd McFarlane
Colors: FCO Plascencia
Lettering: Richard Starkings
Cover: Greg Capullo

Prince of Power #3 - Our Lady of Slaughter

2010-10-16T22:51:00.001+02:00

Während sich Amadeus und Thor sich in der Unterwelt Duat mit Sekhmet einer ägyptischen Gottheit herumschlagen müssen beginnt Delphyne Gorgon damit die Olympus Group von Vali´s Schergen zu säubern.

Greg Pak und Fred van Lente sind wirklich extrem gut. Ich hätte mir nie erwartet dass mir "Prince of Power" so dermaßen gut gefällt, die Serie ist echt der Wahnsinn.

Die Dynamik zwischen Amadeus und Thor ist echt der Hammer =D Die zwei geben ein verdammt gutes und vor allem lustiges Team ab. Ich weiß nicht wie dass mit Hercules war aber ich glaube man kann das nicht wirklich vergleichen.

Der Kampf gegen diese verrückte Katze war auch ganz witzig. Der Weg wie man sie dann besiegt hat war aber wenn man etwas darüber nachdenkt etwas fragwürdig.

Im Gegensatz zur eher comedymäßigen ""Cho-Story" war der Part mit Delphyne eher ernst und badass.

Reilly Brown liefert wieder einen perfekten Job ab, besonders die Action-Szenen sind ein wahrer Augenschmaus. Aber auch die Mimik von den Charakteren sind wieder sehr gelungen. Man kann sich also nicht beschweren.

Insgesamt hat mir die Ausgabe sogar besser gefallen als die erste und ich freu auf das große Finale und das nachfolgende "Hercules-Event" Chaos War!

8,5/10

Kreativ-Team
Autoren: Greg Pak & Fred van Lente
Zeichner: Reilly Brown
Tusche: Terry Pallot mit Jason Paz
Farben: Val Staples
Letterer: Simon Bowland
Cover: Pagulayan, Pez & Steigerwald

Die Young Allies werden mit der #6 eingestellt

2010-10-15T19:13:00.001+02:00

Young Allies #7 - Dieses
Cover wird es wohl nie geben...
(Ramos rockt!)

Gestern las ich eine traurige Nachricht. Die Young Allies werden mit der #6 eingestellt die angekündigte #7 wird es nicht mehr geben.

Ich weiß nicht ob irgendwer von euch die Serie kennt aber sie war eigentlich richtig gut. Die erste Ausgabe konnte ich dank der Marvel App fürs I-Phone/I-Pod Touch gratis lesen. Ich war richtig begeistert und hab mir gleich das zweite Heft geholt, die gab es noch im Shop. Danach wollte ich mir die anderen Ausgaben nachbestellen leider hätte mein Comichändler aber nicht mehr alle bekommen und so habe ich beschlossen mir das erste Trade zu bestellen und mir die Serie mit der #6 monatlich zu kaufen.

Naja jetzt kann ich mir das abschminken...

Wenigstens sind die Young Allies nicht ganz tot. Spider-Girl die im November ihre eigene Ongoing bekommt war auch Mitglied des Teams und laut Autor Paul Tobin sollen sie auch hin und wieder in der Serie vorkommen.

Schade um eine weitere tolle Serie....

Quelle: Comics Alliance

Thunderbolts #145 - Field Test

2010-10-15T18:55:00.000+02:00

Der Auftritt von Baron Zemo, der am Ende des Heftes aufgetaucht ist stellt sich als Test heraus. Allerdings nicht um die Loyalität der Thunderbolts auf die Probe zu stellen sonder um zu sehen ob das neue "Nano-System" funktioniert. Damit kann jedes Mitglied besser unter Kontrollen gehalten werden. Außerdem wird der neue Aufseher vom Raft vorgestellt. Es handelt sich dabei um John Walker der als U.S Agent im Kampf gegen Nuke aka Scourge in Thunderbolts #143 stark verletzt wurde und seit dem im Rollstuhl sitzt und eine Hakenhand hat. Dann gehts auch gleich auch zur ersten Mission in der das Team gefährliche Trolle aus Asgard "eliminieren" muss.

Der Twist ganz zu Beginn der Ausgabe ist Jeff Parker wirklich gut gelungen auch wenn es einigen Leuten wohl nicht so gut gefallen hat. Mir hat es nichts ausgemacht dass es sich hier nicht um den echten Zemo handelte.

Während der Szene (man weiß noch nicht dass sich Fixer hinter Zemos Maske verbirgt) erfährt man auch sehr viel über die Teammitglieder. Crossbones wäre sofort mit Zemo abgehauen während Juggernaut den Trubel ausnutz und versucht selbst von der Insel zu entkommen. Moonstone kämpft gegen Zemo (mir war aber nicht ganz klar ob sie das aus gutem Willen gemacht hat oder auch ohne ihn flüchten wollte) und Ghost durchschaut den Bluff nach kurzer Zeit. Er ist mir zur Zeit irgendwie am sympathischsten.

Die Einführung des neuen Aufseher war auch ganz interessant. Ich bin schon gespannt was er in der Zukunft machen wird.
Die erste Mission ist auch sehr toll. Wer liebt es nicht wenn Leute gegen pelzige Trolle kämpfen. Man sieht auch dass Moonstone jetzt versucht das Vertrauen von Luke Cage zu gewinnen und das Man-Thing anscheinend kein begeisterter Kämpfer ist.

Auch das Artwork von Kev Walker ist wieder extrem gut. Besonders das Layout der Panels während den Kämpfen sind toll. Die Panels sehen etwas "verwackelt" aus, das passt echt gut.
Ich weiß nicht ob ich mir das nur einbilde (ich habe auch keine Lust jetzt nachzusehen :P) aber "Warden Walker", wie ich ihn jetzt immer nennen werde, sah Steve Rogers aus der letzten Ausgabe extrem ähnlich.

8/10

Kreativ-Team
Autor: Jeff Parker
Zeichner: Kev Walker
Farben: Frank Martin
Letterer Comiccraft´s Albert Deschesne
Cover: MArki Djurdjevic

Haunt #8

2010-10-09T18:09:00.000+02:00

Daniel beginnt sein Training bei der Agentur und will dabei/danach seine körperlichen Grenzen austesten. Cobra (einer der Agenten von Hurg, den mysteriösen Bösewicht, wurde von Haunt im ersten Arc extrem schwer verletzt und hat jetzt ein ziemlich hässliches Gesicht) beschließt loszuziehen und Haunt zu töten.

Die erste Haunt-Ausgabe die mir nicht so sehr gefallen hat. Mir ist das Heft extrem kurz vorgekommen und so als ob fast nichts wichtiges passiert ist. Ob es wirklich ein ganzes Heft gebraucht hat um zu zeigen wie Daniel trainiert und danach als Haunt in der Stadt herumhüpft bis er vor Erschöpfung umfällt bezweifle ich.
Die Konfrontation zwischen Cobra und Mr. Hurg war aber sehr interessant und zeigt auch wie abhängig die Assassine von Hurg zu sein scheint. Cobra hätte ihn leicht umlegen können tat es aber nicht. Freue mich schon wenn wir mehr über die zwei erfahren.

Im Gegensatz zur Story war das Artwork wieder sehr gut. Cobra sieht wirklich unheimlich aus, den hat er sehr gut hingekriegt. Auch sonst ist alles super.

Viel mehr kann ich zu der Ausgabe nicht schreiben, dafür ist mir zu wenig passiert. Die Szene mit Cobra war zwar cool aber sonst hatte ich beim Lesen eher langweile.

4/10

Kreativ-Team
Writer/Co-Creator: Robert Kirkman
Pencils: Greg Capullo
Inks: Jonathan Glapion
Additional Inks/Co-Creator: Todd McFarlane
Colors: FCO Plascencia
Lettering: Richard Starkings
Cover: Greg Capullo

Prince of Power #2 - Valhalla Blues

2010-10-03T12:49:00.001+02:00

Vali Halfling, der Sohn von Loki, beginnt damit die "Olympus Group" zu übernehmen und nach und nach jedem Gott seine Kräfte raubt, darunter auch Hebe und Athena. Außerdem beschuldigt Thor Amadeus Cho, die "Äpfel von Idunn" gestohlen zu haben und es kommt zum Kampf. Nach langen hin und her versteht Thor die Situation und er macht sich gemeinsam mit Amadeus auf um die anderen Artefakte zu finden. Ihre erste Station ist die ägyptische Unterwelt Duat.

Weiter geht es mit dem verrückten Abenteuer des Prince of Power.Wie die letzte Ausgabe hat mich dieses Heft gut unterhalten. Jedoch nicht ganz so gut.
Man erfährt etwas mehr über Vali Halfling, der sozusagen der Hauptbösewicht dieser Serie ist. Mir hat das sehr gut gefallen.
Was mir nicht ganz so gut gefallen hat war der extrem lange Kampf zwischen Thor und Cho. In diesem Heft gibt es zwei Storylines, die eine zeigt was Amadeus gerade macht, die andere zeigt die Geschehnisse in der "Olympus Group". Und in fast der ganzen "Cho-Storyline" wurde gekämpft. Es gab immer wieder lustige Dialoge und Situationen aber es war eben zu lang. Ok ich glaube ich hab meinen Punkt klar gemacht.
Delphyne Gorgon, die Ex-Freundin von Amadeus, könnte noch einen interessanten Auftritt in der Mini haben. In der ersten Ausgabe las sie in ihrer Zelle ein Buch mit dem Titel "How to kill a God" und jetzt ist sie (unauffällig) aus ihrer Zelle ausgebrochen.

Das Artwork von Reilly Brown bleibt weiterhin so gut wie es in der ersten Ausgabe war und passt irgendwie perfekt zur Serie. Besonders die Splashpage in der Amadeus und Thor in Duat ankommen ist echt perfekt. Dieser Gesichtsausdruck ist einfach genial.Von beiden Charakteren. War bestimmt meine Lieblingsstelle im Heft!

7,5/10

Kreativ-Team

Autoren: Greg Pak & Fred van Lente

Zeichner: Reilly Brown
Tusche: Terry Pallot mit Jason Paz
Farben: Val Staples
Letterer: Simon Bowland
Cover: Pham & Delgad

Atomic Robo: Revenge of the Vampire Dimension #4

2010-10-01T22:44:00.000+02:00

Was für eine anstrengende Woche für Robo. Zuerst wurde das Tesladyne HQ von Vampiren aus einer anderen Dimension angegriffen, dann kämpfte er in Japan gegen ein riesiges Monster und danach wurde er von einem psychopathischen und sprechenden Dinosaurier gefangen genommen und vollgequatscht. Kann es eigentlich noch schlimmer kommen? Ja es kann, wenn z.B. einer deiner ältesten Feinde in Form eines Geistes zurück kommt.

Und ihr werdet nie erraten wer Robos größter Feind ist. !Thomas Edison! Awesome. Atomic Robo steckt immer wieder voller Überraschungen.
In dieser Ausgabe haben mir besonders die Dialoge zwischen Robo und seinen Kollegen gefallen in denen sie sich den Kopf zerbrechen warum dieser Geist existiert und warum sie ihn sehen. Auch die "professionellen" Methoden mit denen sie den Geist untersuchen sind den ein oder anderen Grinser wert. Und auch das Wortgefecht zwischen den Geist als er dann "materialisiert" wurder (oder wie man das sagt) und Robo.
Die Serie lebt von ihrer Situationskomik und von lustigen Dialogen und das liebe ich an ihr.

Und natürlich von ihrem Artwork, Scott Wegener überzeugt mal wieder auf ganzer Linie.

Wieder eine sehr tolle Atomic Robo Ausgabe auch wenn sie nicht ganz so sehr überzeugt hat wie der dritte Teil. Und ich bin mir sicher das wir noch nicht das letzte mal von "Undead Edison" hören werden.

8,5/10

Kreativ-Team
Words: Brain Clevinger
Art: Scott Wegener
Colors: Ronda Pattison
Letters: Jeff Powell

Thunderbolts #144 - The Boss

2010-10-01T18:13:00.001+02:00

Nachdem das "Thunderbolts-Programm" während Norman Osborns Dark Reign nur dazu verwendet wurde die Drecksarbeit zu machen will Top-Cop Steve Rogers, es jetzt wieder dafür verwenden wofür es eigentlich gedacht ist. Schurken und Verbrecher zu Helden oder wenigstens zu besseren Menschen machen. Mit Luke Cage als den neuen Anführer. Das neue Team bestehend aus Ghost, Moonstone, Juggernaut, Crossboones und Man-Thing (hell yeah!!!) wird jedoch während der ersten Trainingseinheit von Baron Zemo unterbrochen.

Wow was für eine Ausgabe. Richtige Action ist zwar nicht vorgekommen, eigentlich wurde das Heft "nur" dafür verwendet die neuen Thunderbolts zu rekrutieren, was aber überhaupt nicht stört oder langweilig ist. Fast alle dieser Szenen sind extrem gut geschrieben und auch das Team selbst mach auf mich einen sehr interessanten Eindruck.

Da wäre am Anfang mal die Szene mit Ghost die mir richtig gut gefallen hat. Auf zwei Seiten bekommt man einen wirklich guten Eindruck von diesem Charakter. Er sitzt immer alleine herum, scheint zu stinken und spricht nur wenn er seinen Helm auf hat. Ich mag ihn jetzt schon.
Auch das man Moonstone wird erneut ins Team gerufen. Songbird, die Luke übrigens bei der Führung der neuen Thunderbolts unterstützt, ist aber dagegen. Den Trick den Luke jetzt abzieht ist echt awesome.
Auch die Szene mit Man-Thing ist erwähnenswert. Man merkt gleich das er nicht so böse ist wie es aussieht. Eine wirklich tolle Idee dieses Monster in das Team zu bringen. Es (in Zukunft sage ich "er" ist mir irgendwie lieber) fungiert übrigens als Teleporter, bei der Erklärung wie genau das passiert bin ich aber ausgestiegen.

Da sich Songbird ändern konnte wieso sollte es
Moonstone nicht auch können?

Das Team gefällt mir also wirklich gut, besonder Ghost und Man-Thing haben es mir angetan. Und ich denkem it Luke Cage als Anführer wurde auch eine sehr gute Wahl getroffen. Er war selbst kriminell in einem Gefängnis und ist jetzt Avenger. Wenn es jemanden gibt der diese Leute ändern kann dann ist das bestimmt er.

Auch das Artwork von Kev Walker hat mir extrem gut gefallen. Früher als ich ein Sammelkartenspiel namens "Magic - The Gathering" gespielt habe sind mir seine Karten auch schon immer positiv aufgefallen. Sein Artwork ist zwar ziemlich anders als auf den Karten, was natürlich logisch ist, aber noch immer genauso toll.
Das ständig Fliegen um Ghost kreisen finde ich irgendwie toll. Mit seinem Steve Rogers kann ich aber nichts anfangen. Er wirkt irgendwie zu militärisch und am Anfang habe ich ihn nicht mal erkannt.

Wer schon länger mit dem Gedanken gespielt hat die Thunderbolts zu lesen sollte hier unbedingt zugreifen. Mich hat dies Ausgabe überzeugt und ich bleibe vorerst dabei!

10/10

Kreativ-Team
Autor: Jeff Parker
Zeichner: Kev Walker
Farben: Frank Martin
Letterer Comiccraft´s Albert Deschesne
Cover: MArki Djurdjevic

Haunt #7

2010-09-30T22:36:00.002+02:00

Daniel besucht die Prostituierte bei der er anscheinend Stammkunde ist und will sie fragen ob sie nicht mit ihn zusammen sein will. Anscheinend war nicht alles zwischen den Zwei "geschäftlich". Das gefällt ihren Pimp aber überhaupt nicht und gemeinsam mit ein paar Kollegen will er Daniel loswerden. Die haben aber nicht mit der Haunt Power gerechnet und so werden sie brutalst niedergemetzelt. Keine Ahnung was aus Charity wird, später kommt sie aber nicht mehr vor. Danach gehen Daniel und Kurt auf einer Straße entlang und unterhalten sich, plötzlich ruft Amanda da sie in ihrem Apartment Geld (von Mirage) findet. Daraufhin erzählt ihr Daniel alles über ihren verstorbenen Ehemann. Da er nun ja auch selbst in der Agentur arbeitet beginnt er auch mit seinem ersten Arbeitstag. Kanonen! Messer! Kung-Fu! Fehlanzeige heute ist Schreibtischarbeit angesagt.

Haunt bleibt auch im zweiten Arc eine unterhaltsame Serie. Die Aktion auf den ersten Seiten war sehr cool und sorgte mal wieder für den "Haunt-Moment". (Überdosis an Gewalt auf einer bestimmten Seitenanzahl und unnötig abgetrennte Körperteile) Auch der Dialog zwischen Daniel und Kurt hat mir gefallen und lässt die Charakter wieder ein kleines Stück weniger eindimensional wirken.
Die Charakterentwicklung finde ich überhaupt sehr interessant. Am Anfang war Daniel der ungläubige Priester irgendwie der mürrische Charakter den man nicht so sehr mochte und Kurt der nette tolle Typ den jeder als Freund möchte. Im Laufe der Geschichte in der man aber immer mehr über die zwei Brüder erfahren hat tauschten sie ihre Rollen.
Aber naja wer braucht Charakterentwicklung wenn es krasse Action gibt :-P
Auch den Cliffhanger fand ich sehr cool. Ich will jetzt nicht spoilern für Leute die Haunt im Trade lesen, also sag ich nichts.

Ab dieser Ausgabe (oder eigentlich seit letzter, aber da war noch nicht wirklich geplant das er bleibt) übernimmt Greg Capullo den Zeichenstift. Das war wirklich eine gelungene Entscheidung auch wenn Ryan Ottleys seinen Job sehr gut gemacht hat. Er schafft es perfekt diese 90er Jahre Atmosphäre zu erzeugen und er gefällt mir sogar noch besser als sein Vorgänger.

8/10

Kreativ-Team
Autor/Co-creator: Robert Kirman
Penciller: Greg Capullo
Inks/ Co-creator: Todd McFarlane
Farben: FC Plascencia
Letters: Richard Starkings
Cover: Todd McFarlane & Greg Capullo

Marvel Solicitations Dezember 2010

2010-09-23T20:19:00.001+02:00

So Leute es ist wieder an der Zeit für eine weitere "Soli-Besprechung". Dieses mal werde ich nicht mehrere Themen besprechen sondern mir gezielt Hefte herauspicken. Chaos War und What if? wird da eine Ausnahme machen, aber was soll's. Los gehts:

Deadpool Team-Up #886
Deadpool und Iron Fist müssen zusammenarbeiten um einen alten Kriegsherr zu stoppen. Klingt ganz lustig und besonders da ich Iron Fist mag werde ich mir die Ausgabe wohl zulegen. Das ist das schöne an der Team-Up Serie. Unabhängige One-Shot die einfach so gelesen werden können. Als die Serie startete war ich monatlich dabei, jetzt kaufe ich nur noch die Ausgaben bei denen mit das Kreativ-Team bzw der Gast zusagt.

Amazing Spider-Man #650 & #651
Ab den Slott und Ramos Spidey übernehmen bin ich auch mit an Board. Die Zwei mag ich sowieso recht gerne. In ihrer ersten Ausgabe bringen sie den Hobgoblin zurück. Anscheinen ziemlich aufgepowert. Also braucht man auch einen aufgepowerten Spidey. In einem neuen Kostüm, das irgendwie total cool aussieht. Bin schon gespannt was es so alles kann.

Avengers Academy #7
Gigant-Man is back! Nachdem Hank Pym jetzt schon länger als Wasp unterwegs war nimmt er nun wieder die Identität des roten Riesen an. Jetzt stellt man sich natürlich zwei Fragen: Wieso macht er das und wieso stürzt das Gebäude auf dem er steht nicht ein?

Heros for Hire #1
Tolle Autoren ein tolles Team was ich über den Neustart denke habe ich ja schon hier geschrieben. Hoffentlich bleibt die Ausgabe nicht bei 3.99$ manchmal kosten bei Marvel ja nur neue #1 Ausgaben soviel und gehen dann mit 2.99$ weiter.

Chaos War
Der Chaos war geht zu Ende und es erscheinen noch eine Menge Tie-Ins. Der Chaos War: Ares One-Shot wird bestimmt interessant, während mich andere Tie-Ins wie Thor und Incredible Hulk nicht so reizen. Irgendwann in den letzten Wochen gab es auch einen Teaser auf den tote X-Men zu sehen waren, mit der Aufschrift "All New, All Different". Diese werden auch im Chas War zu sehen sein.

Invincible Iron Man #33
Das lang erwartete Final von Stark Resilient ist hier. Bis jetzt ist der Arc wirklich spitze und Leute die sagen dass das ganze Heft nur aus ewig langen Dialogen besteht die einfach langweilig sind muss ich ihnen widersprechen, ich sehe das nämlich ganz und gar nicht so. Die Action steht ganz klar im Hintergrund hier geht es um Charakterentwicklung. Und das ich auch gut so. Hoffentlich wird die Serie nach dieser Ausgabe nicht 3.99$ mit 32 Seiten kosten. Beim Finale mit mehr Seiten als normal finde ich den Preis in Ordnung, aber bei den Thunderbolts war sowas ja auch. Mehr dazu gleich unten.

Thunderbolts #151
Als erstes erhöht sich der Preis bei Thor und jetzt bei den T-Bolts. Fehlt nur noch Invincible Iron Man. Schade werde die Serie jetzt wohl nicht mehr verfolgen. Als Minderjähriger ohne eigene Einnahmequellen ist man in der (Marvel) Comic Welt echt am #!"?*. Obwohl DC ja jetzt auch damit anfängt. Morrisons Batman wird die einzige Ongoing sein die ich mit 3.99$ kaufen werde.

Taskmaster #4
In der letzten Ausgabe seiner Miniserie trifft der Taskmaster auf die Secret Avengers. Die erste Ausgabe der Mini hat mir sehr gut gefallen und ich hoffe sie bleibt so gut!

What if?

Die What if? Reihe kehrt diesen Monat mit fünf Ausgaben zurück. Die erste stellt sich die Frage was wäre wenn Osborn Siege gewonnen hätte, in der zweiten was wäre wenn Clint Barton Osborn während seinem Dark Reign getötet hätte. What if? Wolverine: Father beschäftigt sich mit der Frage was aus Daken geworden wäre wenn er von Wolverine großgezogen worden wäre. What if? Spider-Man ist ein alternatives Ende vom Grim Hunt Storyarc. What if? Iron Man: Demon in an Amor spielt 20 Jahre in der Vergangenheit. In einem Experiment wird der Verstand vom jungen Tony Stark irgendwie ind Victor van Dooms Körper transformiert.
Außerdem gibt es in vier der fünft Hefte jeweils einen Teil von einer Backup-Story in der Deadpool vom Venom-Symbiont besessen ist.

Das war es dann mit den Heften jetzt noch ein paar coole Trades die angekündigt wurden:

-THOR BY WALTER SIMONSON OMNIBUS HC
-X-FORCE: SEX AND VIOLENCE HC
-THOR THE MIGHTY AVENGER VOL. 1: THE GOD WHO FELL TO EARTH GN-TPB
-SPIDER-MAN: BLACK CAT TPB

Hier könnt ihr euch die ganzen Solis anschauen,

Hoffe es hat euch gefallen,
bis dann,
RR

Die "Heros for Hire sind zurück!"

2010-09-21T19:38:00.003+02:00

Nachdem letzte Woche schon verschiedene Bilder mit unterschiedlichen Helden mit der Aufschrift "... for Hire", für etwas Verwirrung sorgten ist es nun offiziell! Nach Shadwoland werden die Heros for Hire mit einem sehr interessanten Autorenteam zurückkehren. Es handelt sich um die zwei unzertrennlichen Autoren Dan Abnett und Andy Lanning die zwei Leute die für die Revolution im Marvel Space sorgten. Das bedeutet aber wohl das aus für Nova, GotG und co. Zeichnen wird Brad Walker den DnA (wie die zwei Autoren oft genannt werden) Fans von Guardians of the Galaxy kennen werden.
Das Team selbst finde ich auch extrem cool. Besonders auf Paladin und Iron Fist freue ich mich.

HEROES FOR HIRE #1

Written by DAN ABNETT & ANDY LANNING
Penciled by BRAD WALKER
Cover by DOUG BRAITHWAITE
Variant Cover by BRAD WALKER
Variant Cover by HARVEY TOLIBAO

In the aftermath of Shadowland, Marvel’s greatest street heroes – Punisher, Moon Knight, Shroud, Elektra, Paladin, Silver Sable, Ghost Rider, Iron Fist, Falcon, Misty Knight and more – leap into one all-new series! Who has brought these dangerous loners into one fighting force? How is this network different from all other teams? Who is their first target, and what mysteries wait for them? Discover the answers and enter the action on Marvel’s mean streets, courtesy of fan-favorite writers Dan Abnett & Andly Lanning (THE THANOS IMPERATIVE, PUNISHER: YEAR ONE) and artist Brad Walker (GUARDIANS OF THE GALAXY)!

40 PGS./Rated T+ …$3.99

Wieso lässt Blogger mich den Text nicht kleiner machen? Böse Leute, böses Blogger....

Wie gehts mit den Reviews weiter?

2010-09-19T19:32:00.001+02:00

Mit meinen Reviews bin ich ja ziemlich weite hinten. Ursprünglich war geplant alle schön nach Erscheinungsdatum zu besprechen. Daraus wird aber nichts da die Comics dummerweise durcheinander geraten sind. Nun war es mir zu dumm alle wieder nach Erscheinungsdatum zu ordnen und ich habe eine andere Lösung gefunden.
Ich habe alle Comics die ich vorhatte zu besprechen in 5 Stapel geteilt, da war das sortieren natürlich leichter.

Die Stapel sind:
Brightest Day
Batman
Marvels Heroic Age
Sonstiges von Marvel
Indie Comics

Diese Stapel nehme ich mir dann der Reihe nach vor. Wenn ihr euch irgendeine Reinfolge wünscht (z.B. zuerst die Indies dann Batman dann Sonstiges von Marvel...) schreibt das ihn den Kommentaren. Sonst werde ich sie einfach so wie sie oben stehen "abarbeiten".

Bis dann,
RR

Dark Avengers #16

2010-09-16T20:59:00.000+02:00

Das Heft beginnt während Siege als die Dark Avengers und ein paar andere Schurken von Osborn von Steve Rogers und den Avengers gestellt werden. Allerdings sind nicht alle Dark Avengers dabei. Daken konnte unbemerkt verschwinden. Außerdem scheint es so als würde Victoria Hand, Osborns rechte Hand (was sonst bei diesen Namen ;-P), jetzt für Steve Rogers arbeiten.

Was für ein würdiger Abschluss. Die Ausgabe bringt die ganze Serie zu einen guten Ende.
Dakens Flucht war eine wirklich gelungene Szene. Sie beschreibt den Charakter einfach extrem gut. Er flüchtet ziemlich "auffällig", tötet Soldaten und sprengt einen ganzen Stadtteil in die Luft. Daken ist echt böse...
Auch gut gefallen hat mir die Szene in der Thor Phobos, den Sohn von Ares, der ja in Siege getötet wurde, den Helm und die Axt seines Vaters überreicht. Das war richtig berührend auch wenn Phobos nicht sehr traurig über den Tod seines Vaters scheint.

"He was a son of a bitch!"

Im Verlauf der Szene scheint er doch ein bisschen traurig zu werden.
Am besten war aber Norman Osborns Monolog am Ende des Heftes. Er legt seine Beweggründe offen und auch wenn er es falsch angepackt hat, man hat das Gefühl das er von Anfang an nur Gutes wollte. Das war aber aufgrund seiner Goblin Persona nicht möglich. Richtig gut geschrieben.
Allerdings gab es auch eine Sache die mir nicht wirklich gefallen hat. Captain Steve Rogers, wie er jetzt genannt wird, verhört Victoria Hand und beschließt schließlich sie bei sich arbeiten zu lassen. Im Grunde ist sie ja eine Kriegsverbrecherin, aber mit ein bisschen Amerika hier und Patriot da lässt sich Steve ziemlich schnell auf sie ein. An sich mag ich sie ja aber das könnte man etwas besser ausarbeiten.

Das Artwork von Mike Deodato war wieder mal fabelhaft. Er ist wirklich verdammt gut und ich bin schon gespannt wie seine Secret Avengers aussehen werden.

9/10

Kreativ-Team
Writer: Brain Michael Bendis
Art: Mike Deodato
Colors: Rain Beredo
Letterer: VC´S Cory PetitVorschau
Cover: Deodato & Beredo

Black Panther ist der neue "Man without Fear"!

2010-09-15T17:19:00.002+02:00

Vor ca. einen Monat brachte Marvel einige Teaser-Bilder raus in denen Helden abgebildet waren die Daredevil nach seinen Tod (?) in Shadowland ersetzten könnten. (Kraven, Falcone, Nova, Black Panther und Gambit)
Nach "Shadowland" wird "Daredevil" nicht wie angenommen mit der #512 im November eingestellt sondern mit der nächsten Nummer unter dem Namen "Black Panther: The Man without Fear" weitergeführt.
Die neue Serie wird von David Liss geschrieben und von Francisco Francavilla gezeichnet.

Ich weiß nicht wirklich wie Black Panther nach Hells Kitchen passt. Mir gefällt das ja nicht so gut, besonders da ja schon für nächstes eine Miniserie Namens "Daredevil: Reborn" angekündigt ist. Naja wir werden ja sehen wie das passiert.

Quelle: Bleeding Cool

Avengers: The Initiative #35

2010-09-14T14:30:00.000+02:00

The Hammer Falls Conclusion

In der letzten Ausgabe von Avengers: The Initiative bekommen einige Helden kurze Abschlussszenen.
Tasmaster macht sich nach dem Fall von Asgard aus dem Staub. Constrictor denkt Diamonback liebt (wieder) Steve Rogers und geht tieftraurig mit seinen Kumpel. Diamonback sieht das er wegfliegt und denkt das selbe wie er.
Die Helden in Camp H.A.M.M.E.R. besiegen Hood Leute, Komodo bekommt ihre Superkräfte und damit auch ihre Beine wieder und Tigra stellt die Hood.
Am Ende sieht man dann die ganzen, ich nenne sie jetzt einfach mal "Initiative-Helden" auf dem Avenger Tower, bei dieser "juhu das Superhelden-Registrierungsgesetz gibt es nicht mehr"-Party.

Am besten hat mir da eigentlich wieder die Problematik zwischen Constrictor und Diamondback gefallen. Irgendwie fühlt man da richtig mit.
Die Szene mit Komodo war ein bisschen zu lang, Tigras Konfrontation mit Hood fand ich aber ziemlich genial geschrieben.
Auch die letzte Seite in denen man noch sieht was mit ein paar anderen Initiative-Mitgliedern passierte fand ich nett. Trauma durchwandert die Welt wie Caine in Kung-Fu, lernt von anderen Magiern und sucht nach einen Mann namens Karl. Könnte eine gute Miniserie werden.

Schade des es die letzte Ausgabe war, Avengers: The Initiative gehörte bestimmt zu meinen Lieblingsserien. Christos Gage war wirklich gut darin unbekannte Helden bzw. Schurken so zu charakterisieren das sie einen sofort an Herz wachsen. Ich sag nur Johnny Guitar und Butterball. Letzterer hat übrigens mit Batwing ein Team gegründet. Zurzeit sind sie noch zu zweit. Verdammt schon wieder etwas was sicher eine Miniserie werden könnte und wir wahrscheinlich nie sehen werden...

Aber da Steve Rogers ja vorhat die 50-Staaten-Initiative nicht aufzulösen könnte es sein das wir noch etwas von den Initiative-Charaktern hören.

Auch das Artwork von Jorge Molina war ziemlich gut. Besonders die Actionszenen, auch wenn es hier nur sehr wenige gab.
Und weil es die Abschlussausgabe war bin ich so nett und gebe den Heft die volle Punktzahl!

10/10

Kreativ-Team
Autor: Christos Gage
Penciller: Jorge Molina
Inker: Andrew Hennessy
Farbe: Edgar Delgado
Letterer VC´s Joe Caramagna
Cover: David Yardin

Siege #4

2010-09-13T16:11:00.000+02:00

Die Helden sind am Boden, Loki bereut seine Taten und powert die Avengers mit seinen magischen Steinen auf. Sentry tötet Loki und Sentry stirbt dann auch.

BOOM!!! PENG!!! POW!!! Das Finael von Siege steht den Vorgängern ihn nichts nach. Explosionen wohin man schaut. Und gleich vorweg es hat mir nicht gefallen.
Ich geh jetzt auf die zwei Personen ein die hier sterben also wer Siege noch lesen will und keine Lust auf Spoiler hat sei gewarnt. Hab irgendwie keine Lust den ganzen Text weiß zu machen ;-)

Also erstmal zu Loki der brutal von Sentry hingerichtet wird. Man wusste ja schon das er den Helden helfen wird. Ich finde diesen Twist immer noch dumm. Und den Tot von Loki fand ich auch nicht unbedingt nötig. Da hat man ihn in ihn diesem One-Shot so interessant gemacht und jetzt ist er weg. Viele Leser sind wohl nur dank Siege (bzw Dark Reign davor, aber da kam er nie so cool rüber) auf Loki aufmerksam geworden und jetzt ist er weg. Er bekommt zwar bald eine Miniserie, die behandelt allerdings seine Origin. Wegen des 3.99$ Preis werde ich sie übrigens nicht kaufen, geht mir bei einigen Miniserien von Marvel so. (Ant-Man & Wasp, Carnage)
Ich denke beim Sentry hat jeder geglaubt dass er stirbt. Also kam das nicht wirklich überraschend. Der Charakter wurde gehasst und jetzt ist er weg. Für immer? Keine Ahnung aber ich denke Marvel wird den Sentry eine Zeit lang nicht mehr wiederbeleben.

Sonst ging das Abschlussheft genauso dahin wie die anderen. Ein großer Kampf der mich völlig kalt lässt. Hier und da Explosionen abstürzende Helicarrier und co.
Gefallen haben mir dann die letzten Seiten in denen der Anfang des Heroic Age gezeigt wird. Was ich allerdings nicht verstehe ist dass das Weiße Haus Steve Rogers zum neuen Top Cop macht. Sie hatten Nick Fury, Tony Stark und Norman Osborn und jetzt den nächste Superhelden. Naja aber wenn man das mal außer Acht lässt denke ich das Heroic Age könnte ganz lustig werden.

Noch gefallen hat mir außerdem das Artwork von Oliver Coipel. Awesome! Es war zwar nicht so gut wie in den letzten Ausgaben aber trozdem extrem gut. Ich freu mich schon auf meinen JMS Thor Omnibus da zeichnet er ja auch.

3/10

Kreativ-Team
Autor: Brain Michael Bendis
Pencills: Oliver Coipel
Inker: Mark Morales
Farben: Laura Martin
Letters: Chris Eliopoulos

The Flash #2

2010-09-12T12:08:00.000+02:00

Case One: The Dastardly Death of the Rouges Part 2

Die Rouges der Zukunft (ein spezielle Polizeieinheit namens Reverse-Flash Task Force oder einfach die Renegades) beschuldigen Flash Mirror Monarch (nicht Mirror Master sondern einer von den guten Rouges, ich weiß es ist kompliziert :P) ermordet zu haben. Ein Kampf entwickelt sich und die Renegades werden ihn ihre Zeit zurückgeschleudert. Außerdem bekommen wir etwas von Captain Boomerang zu sehen. Und es gibt auch schon einen ersten Verdächtigen.... es scheint wirklich Barry zu sein?!

Geoff Johns Flash macht Spaß. Man merkt richtig das er den Charakter selbst mag und diese Liebe gibt er an die Fans weiter. Wow was für ein Satz...
Die Geschichte ist einfach extrem unterhaltend. Als sein Alter Ego Flash kämpft Barry gegen Rouges aus der Zukunft und als Barry muss er Polizeiarbeit bewältigen. Johns bringt die Blance zwischen Barrys Heldenleben und sein "normales" Leben extrem gut rüber.
Und es bleibt weiter spannend, das man ja jetzt einen Verdächtigen hat.
Eine spezielle Szene die mit besonders gut gefallen hat möchte ich noch erwähnen. Flash kämpft gegen die Renegades und durch einen Unfall altert ein Gebäude in extremer Geschwindigkeit. D.h es stürzt ein. Flash rettet noch alle Leute, rast danach in eine Bibliothek, ließt Bücher übe Architektur und baut das Haus danach wieder auf. Ziemlich cool dieses Speed Reading.

Gezeichnet wird die Ausgabe von Francis Manapul. Ich liebe sein Artwork wirklich besonders die gerade erwähnte Szene ist hervorragend gezeichnet. Normalerweise bin ich ja nicht der Typ der über Inks, die Farben oder gar das Lettering spricht. (Wenn ihr wollt kann ich das aber ruhig öfter machen) Aber hier hab ich leider etwas an der Kolorierung von Brain Buccellato auszusetzen. Besonders wenn Barry nicht als Flash unterwegs ist wirken die Farben manchmal etwas seltsam. Außerdem könnten die Farben allgemein etwas strahlender wirken.

9/10

Kreativ-Team
Autor: Geoff Johns
Art: Francis Manapul mit Joel Gomez
Farben: Brain Buccellato
Letters: Sal Cipriano
Cover: Manapul mit Buccellato

Überarbeitete Linkliste

2010-09-11T20:16:00.000+02:00

So hab meine Linkliste wiedermal etwas überarbeitet.
Rausgenommen wurde Spoiler Alert. Ratzfatz hat seinen Blog leider eingestellt.
Dafür gibt es seit kurzem zwei neue Comicblogs. Holzauges Lounge von...... Holzauge und Über Comics von Bendrix, der auf Spoiler Alert geschrieben hat.

Justice League: Generation Lost #1

2010-09-11T19:51:00.000+02:00

"The greatest trick the devil ever pulled was convincing the world he doesn´t exist."

-Charles Baudelaire

Im Zuge der Blackest Night wurden 12 tote Helden/Schurken wiederbelebt. Einer davon ist Maxwell Lord. Der alte Erzfeind der Justice League International. Die Helden-Community ist natürlich bemüht den gefährlichen Verbrecher zu finden. Besonders Booster Gold. Dieser schafft es dann auch. Doch es nützt nicht viel den plötzlich kann sich niemand mehr an Max erinnern...

Yeah die JLI ist zurück. Ich mochte das Team um die "Looser" der Justice League eigentlich schon immer.
Auch das Autorenteam gefällt mir. Ich denke Keith Griffin und Judd Winick sind gute Autoren. Außerdem hat Griffin damals in den 80ern den JLI Titel geschrieben, ich glaube er kennt die Figuren sehr gut und weiß wie er sie zu schreiben hat.
Das merkt man auch, besonders Booster Gold gefällt mir hier sehr gut. Man merkt das er Max am besten kennt doch von den anderen Superhelden unterschätzt wird.
Auch Max wird genauso diabolisch dargestellt wie er es sollte. Und er hat immer noch im Hinterkopf das alles was er tut gut ist.
Im Grunde eine ziemlich gute Set-Up Ausgabe. Die Figuren werden kurz vorgestellt und positioniert (in dem Fall eben die alten JLIler Booster, Fire, Ice und Captain Atom und ihr Gegner Maxwell Lord) und der Grundstein für die Geschichte wird gelegt. Es wird bestimmt interessant zu sehen wie sich die vier Hauptpersonen gegen einen Gegner schlagen der für den Rest der Welt nicht existiert.
Wahrscheinlich können sie sich selbst noch an ihn erinnern weil sie im selben Gebäude waren als er diesen Telepatie-Trick durchzog aber bis jetzt ist das nur eine Vermutung.

Die Zeichnungen von Aaron Lopresti gefällt mir eigentlich ganz gut. Sein Stil erinnert etwas an Kevin Maguire, den Zeichner der JLI Serie. Er ist detailreich und bringt die Emotionen der Figuren sehr gut rüber. Das Panel in dem gezeigt wird wie Wonder Woman Max tötet hat mir allerdings überhaupt nicht gefallen.

7,5/10

Kreativ-Team
Story: Judd Winick & Keith Griffin
Script: Judd Winick
Breakdowns: Keith Griffin
Pencils: Aaron Lopresti
Inks: Matt Ryan
Colors: Hi-Fi
Letters: Sal Cipriano

Comic-Empfehlung 1. September 2010 (Atomic Robo)

2010-09-05T21:20:00.001+02:00

Ich denke nicht das ich jetzt jede Woche oder jedes Monat eine Kaufempfehlung abgebe aber dieser Comic hat es wirklich verdient extra erwähnt zu werden.
Atomic Robo is fucking awesome!
Mir hat die Mini extrem gut gefallen und ich würde euch das Trade wärmsten empfehlen.
Also kauft es euch wenn ihr auf Roboter steht die gegen sprechende Saurier kämpfen. Was könnte cooler sein? :D
Reviews zu den Einzelheften findet ihr hier. Das letzte Heft hab ich noch nicht besprochen, wird aber bald folgen.

Amazon bekommt das Trade übermorgen. Also gleich bestellen.

Heroic Age: Prince of Power #1

2010-08-31T20:15:00.000+02:00

Nachdem Hercules gestorben ist wurde sein bester Freund Amadeus Cho von den Göttern auserwählt um der neue "Prince of Power" zu werden. Dieser glaubt nicht an Hercules Tod, den wie sich herausstellt ist dieser "nur" irgendwo im Multiversum gefangen. Da kommt es ihn gerade recht das ihn Vali Halfling, Lokis Sohn, eine Möglichkeit zeigt wie ein Sterblicher selbst zu einem Gott werden kann. Er braucht dafür nur Ambrosia, Äpfel aus Asgard, das Buch von Thoth und einen Krug von Dhanvantari. Vali will die anderen Götter stürzen. Mit dieser Idee kann Amadeus nicht viel anfangen. Stattdessen will er ein Gott werden um Hercules aufspüren und retten. Als er jedoch nach Asgard kommt sind die Äpfel schon weg und er wird beschuldigt sie gestohlen zu haben. Natürlich wird Thor dann sauer.

Bis jetzt hab ich mich eigentlich nie mit Hercules, Amadeus und Co. beschäftigt. Die paar Hefte die ich gelesen habe, haben mich jetzt noch nicht zum Fan gemacht, ich glaube allerdings diese Miniserie könnte es schaffen. Greg Pak und Fred van Lente stellen die wichtigsten Charakter vor ohne das es langweilig wird, ich konnte mich gleich recht gut zurechtfinden. Die Haupthandlung beginnt zwar erst etwas spät, aber es ist ja eine #1 da brauchst es schon etwas Vorbereitung, von daher hat mich das nicht so gestört.
Ich mag auch die lustigen Dialoge und die humorvolle Art in der die Geschichte erzählt wird.
Amadeus rult, das bemerkt man auch gleich bei seinen Kampf gegen den Griffin auf den ersten Seiten. Ich liebe den Charakter jetzt schon. Besonders sein Hightech-Gameboy rockt.

Auch das Artwork von Reilly Brown hat mich überzeugt und passt meiner Meinung nach sehr gut zur Story. Die Actionszenen gefallen mir besonders gut. Auch cool war als während eines Kampfes gezeigt wurde wie Amadeus´ Gehirn funktionier.

Also wenn es nach dieser Mini und Chaos War eine neugestartete Hercules Serie, mit selben Autorenteam gibt landet die ganz bestimmt auf meiner Pull-Liste.

8/10

Kreativ-Team
Autoren: Greg Pak & Fred van Lente
Zeichner: Reilly Brown
Tusche: Terry Pallot mit Jason Paz
Farben: Val Staples
Letterer: Simon Bowland
Cover: Ramos & Delgad

Das Memo das ganz an am Ende der Ausgabe
gezeigt wurde brachte mich auch
zum schmunzeln. (vergrößern durch klicken)

Batman #699

2010-08-30T22:39:00.000+02:00

Das Rätsel um den Riddler und Blackspell geht weiter. Dank Firefly erfährt Batman etwas mehr über den mysteriösen Magier. Er war mit Riddler und Firefly in einer Organisation (die sich aufgelöst hat) und will jetzt alle (ehemaligen) Mitglieder töten. Anscheinend ist der Riddler aber auch nicht unschuldig...

Und die Story ist wirklich schon aus... Kommt mir irgendwie nicht so vor. Hier werden einige Sachen offen gelassen. Ich hab z.B. überhaupt nicht verstanden wieso der Riddler jetzt plötzlich der Hauptschuldige war.
Das ganze Heft ist schlecht geschrieben und hat mich verwirrt zurückgelassen. Das kann Daniel doch besser.
Naja vielleicht führt er die Geschichte um Blackspell fort nachdem Morrison für #700-702 als Autor übernimmt.
Die Charakterisierung von Dick ist eigentlich genauso schlecht wie in der letzten Ausgabe.

Das Artwork hat mir hingegen gefallen. Guillem March ist sogar besser als in der letzten Ausgabe. Im letzten Teil des Heftes verwandelt sich Blackspell (unfreiwillig) in eine Ent-Artige Kreatur. Das war cool gezeichnet.

4/10

Kreativ-Team
Autor: Tony Daniel
Zeichner: Guillem March
Farben: Tomeu Morey
Letters: Jared K. Fletcher

Atomic Robo: Revenge of the Vampire Dimension #3

2010-08-21T21:51:00.001+02:00

Französisch-Polynesien, 1999
Robo wird auf eine unbewohnte Insel im Pazifik geschickt da sich dort angeblich ein "Echsenmann" herumtreibt. Auf der Insel angekommen wird unser Lieblingsroboter von einen sprechenden Dinosaurier gefangen genommen. Dieser stellt sich als verrückter Wissenschaftler heraus der dafür sorgen will das Saurier wieder über die Erde herrschen. Schnell kommt es zu einer Diskussion über alle möglichen Sachen.

Selten hab ich bei einem Comicheft so gelacht. Wieder kann ich Atomic Robo nur loben. Im Gegensatz zu den anderen Heften die ich bis jetzt gelesen habe liegt der Fokus hier nicht auf actionreichen Kämpfen mit lustigen Momenten und Situationen. Hier geht es im Grunde nur um den Dialog zwischen Robo und Dr. Dinosaur. Das funktioniert perfekt und wird eigentlich nie langweilig.

Und ich glaube Scott Wegener, der Zeichner der Serie, trägt einen großen Teil dazu bei. Wie er die Mimik des Dinosauriers zeichnet ist einfach cool.

PS: Angeblich heißt die achte Atomic Robo Miniserie "Atomic Robo and the Savage Sword of Dr. Dinosaur". Wow mehr von diesen Saurier. Freu mich darauf.

11/10 (nein ich hab mich nicht vertippt ;-D)

Kreativ-Team

Autor: Brain Clevinger

Zeichner: Scott Wegener

Farben: Ronda Pattison

Letterer: Jeff Powell

DC Solicitation November 2010

2010-08-21T21:39:00.000+02:00

Heute gibt es wieder mal eine Solicitation Besprechung. Wie der Titel bereits sagt nehme ich mir die Vorankündigungen von DC für November vor.

Hat sich DC da was von Marvel abgeschaut?
Das hab ich mir gedacht als ich mir die Solis angeschaut habe. Batman ist wieder voll da unde bringt gleich drei neue Ongoing Serien mit. Die erste ist Batman Inc. von Grant Morrison und Yanick Paguette. Bruce baut wahrscheinlich ein "Armee" von Batmen bestehend aus Dick Grayson, Knight and Squire, El Gaucho und acht anderen Helden auf. Die zweite Serie ist Batman: The Dark Knight von David Finch. So wie man ihn kennt wird die Story eher brutal. Zu guter letzt wäre dann noch die von Fans lang erwartete Batwoman-Serie von J.H. Williams III, W. Harden Blackman und Amy Reeder mit Richard Friend. Dazu muss man sagen das es sich dabei "nur" um eine "0-Ausgabe" handelt. Die #1 erscheint im Februar 2011. Tja und jede der neuen Serien wird 3.99$ kosten und 32 Seiten haben. Der Marvel Standard also. Schade. Bis jetzt kosteten bei DC nur Titel mit "Back-Up" so viel die hatten dann aber auch mehr Seiten. Bei Morrisons Titel wird es mir bestimmt schwer fallen darauf zu verzichten. Ich bin nämlich schon wirklich gespannt darauf. Batman: The Dark Knight werde ich jetzt wohl nicht kaufen. Und Batwoman hat mich sowieso nie wirklich interessiert. Das Artwork von Williams III würd mich schon reizen aber naja.
Was gibt es sonst noch so zu sagen zu Batman im November?
Tony Daniel wird regelmäßiger Autor/Zeichner bei Batman. Dagegen hab ich eigentlich nichts. Es sieht so aus als würden Dick und Damian die Hauptpersonen in Batman und Robin bleiben. Freut mich! Vielleicht wird Azrael bei der Batman Inc. mitmachen.
Das neue Batman Kostüm erinnert mich übrigens etwas an die Entwürfe von Batman: Earth One.

Brightest Day

In Sachen Brightest Day gab es in den letzten Tagen eine unglaubliche Neuigkeit. Das Cover zu Brightest Day #13 zeigt Batman als White Lantern. Ob Dick oder Bruce ist (glaub ich mal) unklar. Vom Körperbau her würde ich aber auf Bruce tippen. (da muskulöser, breiter als Dick) Ist er etwas der neue Champion von dem das weiße Licht in der siebten Ausgabe von Brightest Day spricht. Irgendwie kann ich mir das nicht wirklich vorstellen. In Justice League: Generation Lost #13 setzt Max Lord Magog auf die JLI an. Seine Mission war ja Magog zu töten um so einen Krieg zu verhindern. Was für einen Krieg könnte Magog auslösen? Kingdom Come! Angeblich wird dieses Heft Kingdom Come auch beeinflussen.
Flash #8 ist ein prelude zu Flashpoint, dem großen Speedster Event. Leider nicht von Francis Manapul gezeichnet. Aber mir Scott Kolins haben wir wohl einen guten Ersatz. Bei Blackest Night: The Flash hat er mich überzeugt.

Sonstiges
Superboy bekommt eine eigene Ongoing, geschrieben von Jeff Lemire. In den alten Teen Titans Trades die ich kürzlich gelesen habe war er mir recht sympatisch, vielleicht teste ich die Serie auch an.
Außerdem wird Damian ein Titan. Vielleicht. Ich freu mich schon auf J.T. Kruls Teen Titan Run. Habe irgendwie ein gute Gefühl dabei. Bei Krul weiß man ja nie so recht was man kriegt. Mal ist er gut mal ist er... verrückt. Beim Artwork gibt für mich aber keine Zweifel. Nicola Scott ist awesome.
T.U.N.D.E.R. Agents heißt die neue Ongoing von Nick Spencer. Leute werden Superhelden und übernehmen die Identitäten der originalen T.U.N.D.E.R. Agents. Der Clou: Ihre Superkräfte werden sie irgendwann töten. Das alles spielt nicht im DCU. Klingt ganz interessant, bin schon auf die Reaktionen im Netz gespannt.

So jetzt hab ich über ein paar Titel gesprochen, hier meine DC Pull Liste für November:

BATMAN, INC. #1
BATMAN #704
BATMAN & ROBIN #17
RED ROBIN #17
BRIGHTEST DAY #13-14
JUSTICE LEAGUE: GENERATION LOST #13-14
THE FLASH #8
TEEN TITANS #89

Vielleicht:
SUPERBOY #1

Batman: The Return of Bruce Wayne #1

2010-08-20T22:12:00.003+02:00

Bruce Wayne wurde am Ende der Final Crisis in die Vergangenheit geschleudert. Er wacht in der Vergangenheit auf und trifft auch gleich auf einen Stamm von Urzeitmenschen, den Deer People. Diese halten in für eine Art Gott. In der Nacht werden sie vom Blood Mob angegriffen. Ihr Anführer, Vandal Savage (hier Chief Savage) will Bruce töten um zu beweißen das ihn nichts was anhaben kann.

Hier beginnt sie also die lang erwartete Rückkehr des Originalen Batman.
Grant Morrison hält sich hier mit jeglichen Erklärungen zurück und gibt erstmal Vollgas. Das lässt natürlich einige Fragen offen, aber ich habe auch nicht erwartet das alles in der ersten Ausgabe geklärt wird.
Hier bekommt man einfach ein actionreiches Heft mir Bruce in der Steinzeit mit einigen lustigen Momenten. Einer der Urzeitmenschen heißt z.B. Joker. Bruce wird im Kampf gegen den Blood Mob von einem Jungen unterstützt der ziemlich an Robin erinnert. Mich haben diese ganzen Batman Anspielungen überhaupt nicht gestört, ich fand sie sogar ganz lustig.

Bruce scheint junge Burschen geradezu anzuziehen ;-P

Was ich von Vandal Savage halten soll weiß ich nicht recht. War er nicht eigentlich der Anführer eines Stammes in Europa. Hab das irgendwie so in Erinnerung.
Natürlich gab es auch Sachen die mir nicht ganz so gut gefallen haben. Bruce findet in dieser Gegend eine Raumkapsel in der ein Superman-Umhang und ein Batmansymbol drinnen ist. Hoffe darauf wird noch eingegangen. Am Ende der Ausgabe kommen auch Rip Hunter, Booster Gold, Green Lantern und Superman vor. Diese bemerken das sie ein paar Minuten zu spät gekommen sind um Bruce zu treffen. Könnten sie theoretisch nicht einfach nochmal ein paar Minuten in die Vergangenheit reisen? Frage mich auch was Superman meinte als er sagte dass jeder stirb wenn Bruce es wieder ins 21. Jahrhundert schaffen würde. Hat es vielleicht etwas mit Darkside zu tun?

Die Story hat mir also ganz gut gefallen. Das Artwork sogar noch besser!!! Chris Sprouse rockt und es gibt keine Seite die nicht absolut gut aussieht. Respekt.

8/10

Kreativ-Team
Autor: Grant Morrison
Zeichner: Chris Sprouse
Inker: Karl Story

Farben: Guy Major
Letters: Jared K. Fletcher

Angeblich ist Bruces Gedächtnis gelöscht.
An manche Sachen scheint er sich aber noch zu
erinnern.